MAS DE PORTUGAL - LISBOA

Desde Curitiba, Pablito El Vejete nos envió un archivo PPS conteniendo una extraordinaria presentación cuyo tema central es la ciudad de Lisboa, capital de Portugal.
De ese archivo es que extraje algunas fotos, que aquí tenemos a continuación:

Bandera de Portugal:

Una puesta de sol sobre Lisboa:

Una muestra de arquitectura tradicional...

...junto a la arquitectura moderna:

Jardines frente al Monumento a los Descubrimientos:

Iglesia de Sao Joao de Deus:

Típicos tranvías:

Monumento a los Descubrimientos:

Monumento que conmemora la primer travesía aérea del Atlántico Sur en 1922:

Monumento al Marqués de Pombal:

Otra vista de los jardines frente al Monumento a los Descubrimientos:

Plaza España:

Plaza de Toros:

Jardines da Estrela:

Mosteiro dos Jerónimos:

El Zoo de Lisboa:

La Torre de Belem:

El río Tajo:

Y, por último, el puente "25 de abril":

¡Qué belleza! Miro todas estas fotos y no puedo menos que pensar que, en alguna otra vida, debo haber andado por allí.
Es como si me viera escuchando unos fados, saboreando algún oporto y...quién sabe qué más.

JORGE LUIS BORGES

El 24 de agosto de 1899 nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges.

Bilingüe desde su infancia, aprenderá a leer en inglés antes que en castellano, por influencia de su abuela materna de origen inglés.
Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho un cuento inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde.

En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Georgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918).

Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires.

El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur. Empieza a escribir sobre ello, publicando su primer libro de poemas, "Fervor de Buenos Aires" (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, "Luna de enfrente" e "Inquisiciones", establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia.

En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo.

Pronto se cansará también de este "ismo" y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, (1930-1950), algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo ("Historia universal de la infamia"; "Ficciones", "El Aleph" entre otros).

En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, lo que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos.

Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca distinguirá ese año.

El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía".

Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding, pero uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges fue sistemáticamente soslayado.

Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986, pasando a la Historia con o sin Nobel en su haber.

Aquí les dejamos dos links para descargar, respectivamente, "Ficciones" y una recopilación de sus poemas. Ojalá les gusten tanto como a mí.

Ficciones: http://rapidshare.com/files/71835632/Ficciones.pdf.html

Poemas:
http://rapidshare.com/files/71835828/Poemas.pdf.html

BRAND X - DO THEY HURT ?

Cuando Peter Gabriel se abrió de Génesis, el grupo se enfrentó a un posible fin.
Resultaba muy difícil encontrar un cantante que lo reemplazara. Cuenta la leyenda que, desesperados, llegaron a publicar avisos clasificados al respecto, sin poner el nombre de la banda en ellos.

Finalmente, optaron por una solución in extremis: que cantara Phil Collins, el baterista.
Lo demás es historia: Phil Collins tocó, cantó, compuso y ejerció el liderazgo de Génesis, cambiando incluso el estilo del grupo, que giró decididamente hacia el pop. Muy bien musicalizado, pero pop al fin.

Lo que pocos saben es que, mientras no estuvo claro el destino de Génesis o el éxito que pudiera tener, Phil Collins tocó en un segundo grupo, con una orientación musical bien diferente.
Ese grupo se llama Brand X e incursionó profundamente en el jazz-rock y la música de fusión.

En la medida en que Génesis fue teniendo éxito y realizando giras cada vez más extensas, resultó inestable la permanencia del pelado Phil en la batería de Brand X.
En este disco aparece tan sólo en dos de los siete temas.

Recomendado especialmente: "Cambodia" (temazo)

Percy Jones- bajo en (1,3,4,5,7), voz en (1)
Peter Robinson- teclados y tam-tam en (5,6)
Michael Clarke- batería en (1,3,4,5,7)
John Goodsall- guitarra en (2,3,5,6,7), voz en (3)
John Giblin- bajo en (2,6)
Phil Collins- batería en (2,6)
Robin Lumley- teclados en (2,6)
Morris Pert- Percusión

1. Noddy Goes to Sweeden (Jones) - 4:30
2. Voidarama (Goodsall) - 4:21
3. Act of Will (Goodsall) - 4:43
4. Fragile! (Jones/Robinson) - 5:26
5. Cambodia (Goodsall) - 4:31
6. Triumphant Limp (Collins/Giblin/Goodsall/Lumley) - 7:34
7. D.M.Z. (Jones) - 8:39

EMERSON, LAKE & PALMER - TRILOGY

Emerson, Lake & Palmer fue una de las mejores bandas inglesas de rock progresivo.

Como indica su nombre, estaba formada por tres integrantes: Keith Emerson (ex miembro de The Nice) en teclados, Greg Lake (ex miembro de King Crimson) en guitarras, bajo y voces, Carl Palmer (ex miembro de Atomic Rooster) en batería y percusiones.

La leyenda dice que el grupo se iba a llamar HELP, pues incluiría en sus filas a Jimi Hendrix, pero su muerte en septiembre de 1970, truncó el proyecto. Tal cosa parece un poco difícil, pues la música de Hendrix era bien diferente de la que desarrolló luego E.L. & P., donde la guitarra pasó a ser un instrumento accesorio y los teclados tenían la preferencia.

Es que Keith Emerson tenía una formación clásica como pianista y hasta incluyó fragmentos y obras de compositores clásicos en la música de E.L. & P., como "Toccata" de Alberto Ginastera, "The barbarian" de Bela Bartok, o una adaptación de "Pictures at an exhibition" de Mussorgsky.

Este disco data de 1972 y, para mi gusto, es el mejor del grupo.

Recomiendo especialmente el tema "From the beggining", hermosa canción de Greg Lake.

PINK FLOYD - AT THE BEEB

Disco no oficial de Pink Floyd que, según una versión, recoge unas grabaciones hechas para la BBC y, según otra, habría tenido como destino ser banda sonora de una película.
El sonido es realmente muy bueno, de modo que algo es seguro: vamos a disfrutarlo.

Recomendado: "Careful with that axe, Eugene" y "Atom heart mother"

• David Gilmour: guitarra, voz
• Roger Waters: bajo, voz
• Rick Wright: teclados, voz
• Nick Mason: batería, percusión

01 - The embryo

02 - Green is the colour

03 - Careful with that axe, Eugene

04 - If

05 - Atom heart mother

06 - Point me at the sky

ARTE - TOULOUSE LAUTREC

Los otros días, charlando acerca del post de afiches franceses, el amigo Enrique me hizo un comentario muy oportuno: me recordó a Toulouse-Lautrec, pintor que vivió en plena bohemia parisina y que no desdeñó cultivar el diseño de afiches.

Nació en 1864, en el seno de una familia aristocrática y tuvo una infancia y una adolescencia felices, dedicadas en buena medida a la práctica del deporte.
Pero luego sufriría dos caídas graves, cuyas consecuencias le atrofiaron los miembros inferiores y le impidieron alcanzar una estatura normal. Medía aproximadamente metro y medio de estatura y tenía una cabeza desproporcionadamente grande, lo cual le daba un aspecto deforme.
Sin embargo, llevó su condición física con estoicismo y su deformidad no le impidió relacionarse y mantener una vida social normal.

Comenzó a dibujar en la infancia y posteriormente se formó en academias como la de Bonnat y Cormon. En 1885 abrió un taller en Montmartre y desde entonces se dedicó a la creación pictórica, integrándose plenamente en el ambiente artístico parisino que en aquella época buscaba por diversos medios la superación del impresionismo.

Se relacionó, entre otros creadores, con Van Gogh, P. Bonnard y Paul Gauguin, y de este último tomó algunos rasgos estilísticos, como el uso de los contornos pronunciados. Pero las obras que más influyeron en su peculiar estilo fueron las de Degas y algunas estampas japonesas.
Moriría en 1901.
Veamos, ya que hablamos de ellos, algunos afiches y pinturas de este artista:

Afiche para el Moulin Rouge:

Afiche promocional de May Milton:

Mujer en cuclilas (1897):

Mujer en un diván (1887):

Dos mujeres bailando el vals (1892):

Afiche de Caudieux, popular cantante cómico:


La Goulue entrando al Moulin Rouge (1892):

La joven del cabello rojo (1889):

La modista (1900):

Las dos amigas (1894-95):

El baile:

El inglés en el Moulin Rouge (1892):

En el lecho (1892):

En el Moulin Rouge (1891):

PINK FLOYD - THE WALL

"The Wall" se editó como disco doble a fines de 1979, causando sensación.
Es una obra conceptual de Pink Floyd, donde se narra la historia de una estrella del rock y su progresivo desencanto de todo lo que le rodea.

La mayoría de los críticos han querido ver en ella una autobiografía de Roger Waters, lo cual probablemente esté muy cerca de la verdad. De todas maneras, muchas de las experiencias por las que atraviesa el personaje principal son comunes a toda una generación, lo cual puede explicar la enorme receptividad que tuvo la obra (23 discos de platino).

• Roger Waters: bajo, voz
• David Gilmour: guitarra, voz
• Rick Wright: teclados
• Nick Mason: batería, percusión

Disco 1

1. "In the Flesh?" – 3:16

2. "The Thin Ice" – 2:27

3. "Another Brick in the Wall (Part I)" – 3:21

4. "The Happiest Days of Our Lives" – 1:46

5. "Another Brick In The Wall (Part II)" – 4:00

6. "Mother" – 5:36

7. "Goodbye Blue Sky" – 2:45

8. "Empty Spaces" – 2:10

9. "Young Lust" (David Gilmour/Roger Waters) – 3:25

10. "One of My Turns" – 3:35

11. "Don't Leave Me Now" – 4:16

12. "Another Brick in the Wall (Part III)" – 1:14

13. "Goodbye Cruel World" – 0:48


Disco 2

1. "Hey You" – 4:40

2. "Is There Anybody Out There?" – 2:44

3. "Nobody Home" – 3:26

4. "Vera" – 1:35

5. "Bring the Boys Back Home" – 1:21

6. "Comfortably Numb" (David Gilmour/Roger Waters) – 6:20

7. "The Show Must Go On" – 1:36

8. "In the Flesh" – 4:13

9. "Run Like Hell" (David Gilmour/Roger Waters) – 4:19

10. "Waiting for the Worms" – 4:04

11. "Stop" – 0:30

12. "The Trial" (Roger Waters/Bob Ezrin) – 5:13

13. "Outside the Wall" – 1:41