50 AÑOS NO SON COSA DE RISA

Se cumplieron 50 años del primer concierto de los Rolling Stones, un lejano 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres. No parece que haya fotos de ese memorable evento, sobre todo porque nadie pensaba por entonces en términos de eventos memorables. La música estaba cambiando, pero los que estaban haciendo el cambio se veían a sí mismos como lo que eran: muchachos que gustaban de la música, las chicas y pasarlo bien (como siempre ha sido y espero que siempre será).

No voy a hacer aquí una reseña de la banda (¿se imaginan tratando de resumir 50 años en un post?). Simplemente, les voy a rendir un pequeño homenaje de fan, subiendo algunas fotos viejitas que, me parece, los pintan adecuadamente.

Empecemos por una del "dúo dinámico" (Jagger-Richards). Están por salir a escena en el London Palladium en 1967 (año donde se ve que cualquier ropa estaba bien):

A continuación, una imagen engañosa. La foto es de 1964 y faltaba bastante para que los Rolling Stones pensaran en giras mundiales. Por ese entonces estaban bajando de un avión, pero que apenas iba de Londres a Manchester.

La próxima foto muestra a la banda como jurado de un concurso musical de la TV, llamado (muy originalmente) "Juke Box". El apellido de Keith no está mal escrito, sino que se le quitó la "s" final a pedido de la compañía disquera, para que coincidiese con el de Cliff Richard, famoso rockero británico. La imagen es de 1964:

La siguiente muestra a Mick Jagger y Keith Richards en un pub, días después de ser liberados de prisión, donde ambos pasaron unos días (Mick por llevar anfetaminas encima y Keith por permitir que se fumara marihuana en su finca). La foto data de 1967:

La foto que sigue es de 1964. Keith hace pinta frente a un espejo, probándose un traje en una sastrería:

Y aquí está parodiando con un bastón mientra mira... la mercadería:

Esta que sigue, la subí porque Mick Jagger parece, más que un rockero de los años '60, una especie de escritor existencialista sufrido. Vaya uno a saber lo que pensaba mientras disfrutaba de su cafecito y fumaba (año 1964):

Y dejé para el final una de 1967, tomada en una conferencia de prensa en un parque de Londres.
Quiero ver al valiente que se ponga esos sombreros y salga por mi barrio hoy en día. Pero los Rolling Stones son como Gardel, todo les queda bien.

De yapa, pongo un video que saqué del baúl, revolviendo bien en el fondo. El año es 1964 y el tema es "Around and around" ("Vueltas y vueltas"). El mundo también ha girado mucho desde entonces, pero el rock no ha dejado de gustarme:

CÓMO ERA, (POSTA, POSTA) EL SALVAJE OESTE

Es inútil. Nadie logrará borrar de mi mente todos los preconceptos adquiridos sobre el salvaje Oeste cuando era niño. Horas y horas de televisión contribuyeron a eso. "El llanero solitario", "Bonanza", "El Gran Chaparral", "Cisco Kid" y tantas otras series, se desarrollaban en ese mundo.

Pero era en la penumbra del cine donde la magia ejercía su poder absoluto. Allí, Clint Eastwood y Lee Van Cleef se enfrentaban o se asociaban, los Siete Magníficos impartían una justicia a toda prueba y Franco Nero componía un extraño pistolero, tan extraño que llevaba siempre consigo un ataúd. Y todos esperábamos que lo abriera:




Ahora resulta que, por vez primera, se ha reunido una colección de auténticas fotografías del salvaje Oeste. Y pretenden, por lo visto, alterar todo cuanto he imaginado de niño.
Por ejemplo, tomemos esta foto de indígenas (circa 1872):

Para mí que me están mintiendo. Deben ser actores. Porque yo imaginaba a un montón de férreos apaches emboscando al coronel Custer... y estos tipos parecen la hinchada de Villa Española cuando pierde por goleada.

A ver, vamos a ver otra foto. Esta vez es de exploradores en Nevada (circa 1867):

Noooo, esto no puede ser real, desde ya se los digo. Mire usted si estos aguerridos vaqueros iban a estar ahí mirándose unos a otros con pinta de aburridos. Yo los imagino yendo directo al "saloon", divirtiéndose con las chicas malas del pueblo, bebiendo whisky como esponjas y luego, de puro bravucones, se entretendrían asaltando la diligencia o algo así.

Veamos otra fotito. Ahora es algo bien conocido, un transporte de la época: la carreta.

Paren, paren un poco. A esta imagen le debe faltar algo. ¿Dónde están los sioux acechando? ¿Y la caballería? Encima, no parece que vaya nadie con un rifle en el pescante. Y no veo ninguna caravana, es apenas una carretita y nada más.

No me vengan con historias, que esas fotos deben estar trucadas. ¿Me van a decir a mí como se comportaba la gente en esa época? Si yo los vi una y otra vez, en las matinés del cine Iguazú:




Bueno, capaz que no eran tan así las cosas. Pero para el niño que llevo en el corazón, los pistoleros y los justicieros mantendrán su aura inalterable.
De todas maneras, les dejo el link que lleva a la colección de fotos del salvaje Oeste, algunas de ellas muy buenas indudablemente (recomiendo especialmente que vean la inscripción dejada por un explorador español en 1726, redescubierta por quien tomó la foto 150 años después).

Como yapa, dejo un pequeño homenaje a un insospechado pistolero uruguayo. Jorge Hill Acosta y Lara nació en Montevideo en 1934. Creció en Inglaterra y se dedicó a la actuación desde muy joven. Comenzó su trabajo bajo el seudónimo de Jorge Hilton y luego cambiaría al definitivo George Hilton.
Entre los muchos filmes en que actuó, hay varios westerns. Entre ellos, uno con un título que lo dice todo: "Tiempo de masacre". Allí conformaba la dupla protagónica nada menos que con Franco Nero. Y de allí es que sale este pequeño trailer, donde algún otro niño grande como yo incluyó hasta un "conteo de víctimas":

EL ARTISTA MISTERIOSO

Edward D'Ancona fue un excelente artista que produjo cientos de obras interesantes, muchas de las cuales son ilustraciones del género pin-up.
Sin embargo, lo que se sabe de su biografía, aspecto, intereses, vida personal y demás es... nada.

Sus trabajos comenzaron a aparecer entre 1935 y 1937. Como fueron destinados a una compañía de St. Paul (la de Louis Dow), se asume que el artista habría nacido en Minnesota y vivido en St. Paul. Pero es sólo una suposición sin bases firmes.

Las obras de D'Ancona estaban hechas al óleo y eran de calidad suprema. Como se sabe, la figura femenina en general y la de la estética pin-up en particular, es algo difícil de lograr con armonía. Además, es necesaria mucha sutileza para no salirse de lo pícaro y lo gracioso con rumbo a lo chabacano y grosero.

Durante los años '40 y '50 su estilo halló la madurez necesaria para que sus trabajos puedan ser comparados con los de los grandes del género, como el caso de Elvgren. En los años '60 se pasó al arte de calendarios, pues la ilustración publicitaria adoptó otros estilos e íconos. El mismo D'Ancona abandonó un poco sus queridas pin-ups y produjo otro tipo de ilustraciones, más en la onda de Norman Rockwell. Luego su trabajo desaparece progresivamente.

Ni siquiera se sabe, concretamente, cuál fue su nombre verdadero. En algunos casos, se han ubicado trabajos suyos firmados como "Edward D'Amarie", por lo cual se abre otra incógnita más.

Veamos algunos de sus trabajos:

Como ven, se trató de un artista de calidad. Creo que muchas de sus obras logran transmitir un ideal de belleza femenina que (se me dirá) pertenece a otros tiempos... pero qué agradable es.
Una pena que el autor permanezca en el misterio.

LO QUE HAY EN EL GARAGE DE BATMAN

¡Batimóviles! ¿Qué otra cosa podría haber en el garage de Batman?
Y podemos ver algunos en este mini-desfile de coches que, del primero al último, han cumplido el cometido de trasladar al encapotado alguna vez.





¡Los quiero toooodos!!!

MOVIÉNDOSE CON STEVIE

¿Qué les puedo decir de Stevie Wonder? Nacido en 1950, ciego de nacimiento, demostró pronto sus aptitudes para la música, en una carrera que comenzó en el coro de la iglesia y fue creciendo hasta las casi dos docenas de Grammys que tiene hoy en día.

Hoy quiero compartir con ustedes uno de los tantos éxitos del hombre. Se trata de una versión en vivo de "Part time lover", realizada en Londres en el año 2008.
Stevie arranca bromeando con uno de sus músicos, el intérprete del cajón peruano pone un ritmo y... el showman empieza la magia.

Se los dejo a continuación:

SÚPERCHEQUE

No puedo imaginar la cifra que obtendríamos si pudiéramos sumar todas las transacciones de dinero vinculadas a Superman. Me refiero a todos los ingresos generados por cómics, películas, libros, juguetes, disfraces, coleccionables, posters, videojuegos y cuanta cosa más haya utilizado la imagen del superhéroe para generar ventas.

Debe ser una cantidad sideral, pero les cuento que todo empezó con un cheque medio modesto.

Resulta ser que el primero de marzo de 1938, la empresa "Detective Comics Inc." (la posteriormente archifamosa DC Comics) libró un cheque de 412 dólares para el escritor Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster.
Con este cheque les pagaban dos cosas. Por un lado, 282 dólares era el precio de varias historias que les habían encargado previamente. Por otra parte, 130 dólares adicionales iban a cambio de los derechos de cierto personaje creado por Siegel y Shuster varios años antes, que ninguna editorial les había querido publicar. Era Superman.

Y ese cheque, que se creía perdido, al parecer ha sido ubicado en Estados Unidos:

Todo indica que el cheque será sacado a subasta, obteniendo seguramente un precio más que respetable. Que vendrá a sumarse a todos los ingresos de transacciones donde el personaje es centro de interés.

Nada mal para un pibe venido de Kriptón, ¿no?

MÁS PINUPS (MODELO Y RESULTADO FINAL)

Ya hemos visto en posts anteriores cómo el artista Gil Elvgren partía de modelos para realizar sus estilizadas pinups (ver por acá y por aquí).
Hoy les traigo más ejemplos de ese proceso mágico que va de la realidad a la fantasía: 

Mi favorita es la chica del "pop" (pochoclo, pipoca o como quieran llamarle). Después me cuentan si alguna les gustó en especial.

EN RECUERDO DE FREDDIE MERCURY

De lo que voy a contar hace un montón de años (o mejor, un montonazo).

Un día me compré la revista "Pelo", como solía hacer siempre. Y me puse a leer las críticas de los  discos nuevos. Entre muchos lanzamientos de bandas y solistas conocidos, estaba un disco de un grupete que yo jamás había escuchado: Queen.
El disco en cuestión era "Sheer Heart Attack" (Certero ataque al corazón) y, según la revista, era el tercero que lanzaba esa banda inglesa.

La crítica del disco era sumamente curiosa. El autor les daba bastantes palos, pero analizaba las canciones y  decía que tal cosa tenía influencias de Led Zeppelin, que tal otra mostraba influencias de los Beatles y así por el estilo. O sea, que no parecían estar mal rumbeados aunque el disco no le gustase al crítico.

Como siempre hice en materia de música, me decidí a escuchar por mí mismo y decidir por mí mismo, opción que al final es la mejor (porque me permitió conocer cosas que, hasta hoy me parecen fantásticas y que, por aquel entonces, no eran famosas en absoluto).

Así que, tiempo después, cuando un programa de radio pasó unos temas del siguiente disco de Queen, puse oídos atentos. Y claro que me gustó, si era un disco sensacional, nada menos que "A night at the Opera" (Una noche en la Opera).

De ahí en adelante, seguí siempre las novedades de la banda y la incorporé a mis favoritas. Y no era difícil darse cuenta que el alma mater de ese grupo era su cantante: Freddie Mercury.

Hace poco se cumplieron veinte años de su fallecimiento, que no fue demasiado recordado en los medios (que prefieren dedicar amplio espacio, por ejemplo, al concierto de Britney Spears en Argentina).

Ya sé lo que me van a decir: que todo es cuestión de gustos. Y tienen razón, claro que sí. Pero creo que Freddie Mercury era un artista en serio, con auténtico talento, bastante distinto de los "productos" con que nos bombardean las discográficas permanentemente.

Por eso me permito recordarlo en este blog. ¿Y qué mejor que recordarlo con música, con su música?
Dificilísimo elegir una sola canción, entre tantas y tantas composiciones fabulosas. Por eso me decanté por una que destaca, lo mejor de lo mejor: "Bohemian Rhapsody" (Rapsodia bohemia):

A VER, HACÉ EL DORMILÓN

Hoy en día, la palabra "yo-yo" me hace pensar más bien en repostería, en esas deliciosas creaciones recubiertas de chocolate y con un centro de dulce de leche.
Pero no siempre fue así, que conste.

La generación del Pelado tuvo al yo-yo como un buen compañero de juegos. Los había de toda clase, con variados diseños y hasta luminosos. Aunque lo importante era qué sabías hacer con tu yo-yo.
Así fue que se popularizaron diversos truquitos, como "el dormilón", "el perrito", "el péndulo", "el bailarín" y tantos otros, de nombre y dificultad diversa.

De todas formas, ni en nuestros sueños más locos hubiéramos pensado en dominar el yo-yo como lo hace este campeón de nombre Shinji Saito, japonés por más referencias.
El tipo tiene 24 años y once campeonatos importantes ganados.

Vean lo que hace:




Después de esta demostración, sólo me queda reconocer mi derrota y pasar por la confitería "Agua Helada", donde hacen unos deliciosos "yo-yos" que este pibe japonés probablemente no conocerá jamás.

Que siga con el sushi.

UN MUSEO MUY ESPECIAL

En el año 1997 se abrió en la ciudad de Berlín un museo muy especial, que resultó ser el primero de su tipo. Su nombre es "Computerspielemuseum", pero no dejen que ese palabra los amedrente, porque la temática del mismo es muy atractiva: se trata de exhibir, preservar e investigar acerca de la cultura del entretenimiento digital interactivo.

En realidad, la palabra "computerspiele" puede traducirse como "juegos de computadora", así que ya pueden imaginarse ustedes de qué viene la mano.

De diseño sobrio, como cabría esperar de un museo alemán, cuenta con exhibiciones que van variando secuencialmente.
Por ejemplo, la próxima que está programada se titula: "Street Fighter II - una aproximación artística", lo cual promete un enfoque artístico de un clásico juego de "piñas y patadas" en primera persona.

Pero no hay que asustarse, porque la historia de los juegos de computadora ha abarcado múltiples géneros, de modo que hay para todos los gustos.
Por supuesto, un servidor se decantaría probablemente por algo como lo que está jugando este jovencito:

Es que los "Space Invaders" marcaron un hito en esta clase de juegos, así como el "PacMan", el "Tetris", "Donkey Kong", "Asteroids",  y tantísimos otros que ustedes recordarán seguramente.
Algunos de ellos supimos jugarlos en máquinas de considerables dimensiones ("videogames"), que sin embargo denominábamos "maquinitas", de las cuales había varios locales que hicieron historia en Montevideo.

Pasaría mucho tiempo antes de que se popularizara económicamente la posibilidad de jugar en una computadora propia y con controles más adecuados y anatómicos:

Este museo berlinés trata de mostrar cómo han ido evolucionando este tipo de juegos, desde aquellos que parecerán "jurásicos" a las generaciones nuevas hasta los que parecerán "demasiado complicados" a las generaciones viejas.

La cuestión es que resulta un interesante paseo para todas las generaciones. La gente puede, claro está, jugar también en el museo. De lo contrario, ¿cómo experimentar lo que se siente?
Y si al principio no le toman la mano al juego o a los controles, ya luego se sentirán más seguros y disfrutarán un buen momento.

Seguramente, para muchos de nosotros, la visita a este museo sería una grata experiencia. Y generaría un montón de lindos recuerdos, claro que sí.
Tan lindos, que ni siquiera me quejaría si apareciese el inevitable cartelito: