sábado, 3 de mayo de 2008

DE PENDULOS Y MISTERIOS


Todo aquel que haya pasado por el liceo, ha tenido que estudiar Física (o por lo menos, tuvo que copiar en los escritos). Y uno de los temas de esos cursos es el movimiento del péndulo.
La mayoría de los estudiantes no lo considera interesante: un par de fórmulas que aprender y poca cosa más. Algo elemental.

Por eso, nadie podía aventurar que precisamente de un péndulo iba a provenir un quebradero de cabeza para físicos, astrónomos y la NASA. Sin embargo, sucedió. Veamos cómo.



Un péndulo de Foucault es algo bastante simple: un péndulo esférico largo, capaz de oscilar durante horas, que se utiliza para demostrar la rotación de la Tierra. Y se llama así en honor a su inventor: León Foucault.

Los péndulos de Foucault no usan ninguna fuerza motriz, estando suspendidos de un resorte mecánico para facilitar la oscilación y garantizar siempre la misma amplitud. Para contrarrestar la fricción del aire (que acabaría por detener el péndulo), se crean pequeños campos electromagnéticos en la base, consiguiendo así la oscilación continua.

¿Y qué tienen de interesantes? Que con el correr de las horas, cambia el plano de la oscilación.
La variación depende de dónde esté situado geográficamente el péndulo: un péndulo situado en el ecuador no rotaría, mientras que uno situado en un Polo lo haría exactamente en un día.

Para el resto del planeta, el péndulo rotará con velocidad inversamente proporcional al seno de la latitud de la ubicación.

El primer experimento de este tipo fue realizado en 1851, colgando un enorme péndulo del techo del Panteón de París, con un hilo de 67 metros y una masa de 28 kilos.

De allí en más, se popularizó como aparato educativo y muchos museos científicos cuentan con uno. Por ejemplo, las imágenes que ilustran este post muestran (por orden) el del Museo de Ciencias de Munich, el del Museo de Artes y Oficios de París y el del Museo de Ciencias de Valencia.

¿Cosa de museo, entonces? Sí, así parecía, hasta que entró en escena el señor que vemos a continuación: Maurice Allais.


Vaya uno a saber por qué, pero al buen señor Allais se le ocurrió en 1954 experimentar con un péndulo de Foucault durante un eclipse solar. Y encontró que se producían anomalías en el movimiento que cabía esperar del mismo. Nada menos que 13 grados y medio de desviación.

Allais repitió el experimento durante el eclipse de 1959, obteniendo similares resultados. Y el experimento fue repetido en años posteriores a lo largo de todo el mundo, con resultados aún más extraños: en algunos casos se producía la desviación y en otros no.

Después de décadas de discusión, la comunidad científica optó por hacer algo concreto: esperar al eclipse del 11 de agosto de 1999 y efectuar mediciones a lo largo de todo el mundo. Se emplearon péndulos de Foucault, péndulos de torsión y gravímetros. Artillería pesada, esperando que las mediciones de Allais quedaran desprestigiadas. Pero no fue así.

Los resultados mostraron un cambio de 10 grados en el plano de oscilación. Y todos se quedaron patitiesos, porque ya no servía la (clásica) explicación que dan los científicos cuando algo no se ajusta a sus teorías: ya no podían echarle la culpa a errores de medición.

Por supuesto, aún no hay una explicación unánime. Entretanto, Allais ya había sido premiado por éste y otros descubrimientos en el campo de la Física, así como recibió el Premio Nobel de Economía en 1989. Todo un personaje, ¿no?

Para complicarle aún más el tema a los físicos, la NASA cree que esta anomalía (llamada "Efecto Allais") está vinculada a extraños cambios de trayectoria que sufrieron dos sondas Pioneer, debido a que registraron aceleración negativa inexplicable.

¡Se les queman los papeles, muchachos!

YES - THE LADDER


El grupo Yes, uno de los máximos exponentes del rock progresivo, supo de muchas etapas cambiantes a lo largo de su existencia.

Este disco data de 1999, cuando después de numerosas idas y venidas con diferentes formaciones, donde incluso el grueso de la banda llegó a tocar por su cuenta con otro nombre, intentaron volver a cierta "normalidad".
Para mi gusto (y es sólo una opinión), mientras estuviera Jon Anderson como pivote de la banda, se podía construir Yes a su alrededor.

Recomendados: "Finally", "Nine voices" y "Lightning strikes"

* Jon Anderson / voz principal

* Chris Squire / bajo, armonica, voces

* Billy Sherwood / guitarra, teclados, voces

* Alan White / batería, percusion, voces

* Steve Howe / guitarras, mandolina, banjo, voces

* Igor Khoroshev / teclados y voces

1. Homeworld (The Ladder) (9:33)
2. It Will Be A Good Day (The River) (4:53)
3. Lightning Strikes (4:34)
4. Can I? (1:32)
5. Face to Face (5:03)
6. If Only You Knew (5:42)
7. To Be Alive (Hep Yadda) (5:07)
8. Finally (6:01)
9. The Messenger (5:13)
10. New Language (9:19)
11. Nine Voices (Longwalker)(3:20)

ASESINOS DE LA MUSICA - VOLUMEN 2


¿Hora de flagelarse?
¿Están pensando unirse a un culto diabólico?
¿Quieren vengarse de los vecinos?
¿O echar a esos parientes indeseables que se instalan en su casa?

No importa cuales sean sus oscuros motivos: El Area 51 tiene lo que usted precisa.
Ha llegado el Volumen 2 de "Asesinos de la Música", un selecto compilado que hemos realizado arriesgando nuestros oídos y la (poca) cordura que nos queda.

Ya conocen el criterio de selección: reunir las peores y más siniestras versiones de temas cuyos originales hayan sido excelentes. He aquí el resultado:

Tema 1: "La Canoa", por Teto Medina
Es un tema bastante simple y entrador, que ha conocido muchas versiones más o menos buenas...hasta que llegó el Teto y la canoa se hundió como el Titanic. Un peligro.

Tema 2: "Ella ya me olvidó", por El Tecla (original de Leonardo Favio)
Aparte de ser un genio, Leonardo Favio es un caballero. Caso contrario, ya hubiera agarrado a patadas a este pibe.

Tema 3: "Cuando pase el temblor", por Miranda (original de Soda Stereo)
Durante un homenaje a Soda Stereo, los chicos de Miranda le hacen pedazos a Cerati este bonito tema, así como si nada. Menos mal que era un homenaje...

Tema 4: "Loco (tu forma de ser)", por Teto Medina (original de los Auténticos Decadentes)
Creo que lo del Teto es una conspiración organizada: no puede ser que todas las canciones las haga flecos, debe perseguir algún siniestro propósito inconfesable.

Tema 5: "Corre al cerro", por Overgun (original de Iron Maiden)
No tengo palabras que puedan explicar o sintetizar.....esto. Si no lo escuchan con sus propios oídos, no lo van a creer. Si los metaleros agarran a estos pibes, el próximo tema lo van a cantar con voz muy finita.

Tema 6: "Satisfaction", por Britney Spears (original de los Rolling Stones).
¿Se puede transformar un tema potente, que fue himno de una generación, en una total estupidez que parece cortina musical de un programa infantil?
Si, se puede: Britney nos muestra cómo.

Tema 7: "Ella ya me olvidó", por Yei (original de Leonardo Favio)
Una vez, pasa. Pero dos veces, ya es mojada de oreja. Leonardo debe estar consiguiendo una metralleta usada en los clasificados del diario.

Tema 8: "Te vi en un tren", por Teto Medina (original de Los Enanitos Verdes)
Eran verdes los enanitos, pero después de escuchar esto, se pusieron de todos los colores.
Si lo agarran al Teto, lo empalan en una Fender.

Tema 9: "Ultimo tren a Londres", por Clasiqueros (original de Electric Light Orchestra)
Este es el tema más difícil de soportar del compilado. Advertencia: si piensan en la versión original y en cómo ha sido convertida en este engendro, pueden sufrir un severo aumento de presión arterial.

Tema 10: "Stayin' alive", por Clasiqueros (original de los Bee Gees).
Claro, como los linchamientos están prohibidos, estos pibes tocan lo que venga.

Use este disco con precaución. Garantizamos que hasta las cucarachas que pueda haber en su casa cometerán suicidio ritual si lo pone más de dos veces.
No testeado en humanos.

viernes, 2 de mayo de 2008

FINANZAS RISUEÑAS


A su manera, una revista rusa de finanzas y economía, decidió promocionar un número donde analiza la relación que se está dando entre el euro y el dólar a nivel mundial.
Sabido es a esta altura que el euro se fortalece cada vez más, mientras que el dólar va perdiendo posiciones.

Quizás fueron demasiado gráficos en su conclusión. La cuestión es que les obligaron a retirar esta propaganda por considerarla demasiado explícita.

(Menos mal que no incluyeron al rublo también, si no, con ese menage a trois les clausuran la revista)

jueves, 1 de mayo de 2008

COLD CASE URUGUAY - TOLEDO


Toledo es una localidad del Uruguay que se encuentra en el Departamento de Canelones, apenas a 21 kilómetros de Montevideo. Inaugurada en 1889, recién se le reconoció como pueblo en 1928.
Mientras muchos de sus habitantes trabajan en la capital, otros cumplen actividades militares o vinculadas al Estado en la propia localidad.

Lugar tranquilo si los hay, se vio conmocionado en setiembre del año 2000, cuando fueron encontrados restos oseos en el edificio de oficinas del Vivero Nacional.



Un grupo de trabajadores se encontraba haciendo una serie de reparaciones cuando encontraron, detrás de un tabique de mampostería, dos cráneos humanos y una serie de huesos que, al parecer, pertenecían a un niño y un adulto.

En el escondrijo formado por la doble pared, fueron descubiertos además dos trozos de diarios, uno de ellos fechado el 28 de agosto de 1889 y otro el 2 de junio de 1890. Además, la calavera más grande presentaba la inscripción "22-V-39".



La historia nos dice que, en ese lugar, doña Ana Joaquina de Silva construyó una modesta vivienda y una capilla de ladrillos a la cal, con imágenes de San Elías, Santa Teresa y la Virgen María. Por eso se le llamaba al edificio "capilla Doña Ana".

Pertenecería luego a los Carmelitas, hasta 1870. Posteriormente, sería comprada por el Estado, a fin de instalar allí una escuela agraria. Y en 1911 pasó a ser Vivero Nacional (desde 1958, Vivero Alejandro Gallinal).
Las investigaciones de la Policía Técnica y de los forenses no dejaron dudas sobre un punto: los restos óseos databan del siglo XIX. Conforme los días iban pasando, se fueron conociendo muchas cosas más, que no hicieron sino ahondar el misterio:

Muchos lugareños entrados en años aseguraron que la historia de los huesos y las calaveras en una doble pared, era vox populi desde décadas. Es que, aparentemente, treinta años atrás otra cuadrilla de albañiles había picado la misma pared y realizado el macabro hallazgo, pero por causas desconocidas la volvió a tapiar sin comunicar el hecho a las autoridades.

Incidentalmente, se supo que una vez retirados los restos para su análisis, se encontró una puerta desconocida, para acceder a la cual se debió bombear agua que inundaba un sótano. Dicha puerta sería el principio de una intrincada red de túneles y pasadizos cuya finalidad se desconoce. Por de pronto, se descubrieron túneles hacia un aljibe y un sótano, que se prolongarían sin destino conocido.

Al día de hoy, poco más se sabe. El vivero fue declarado de interés patrimonial. Pero el suceso sigue siendo un enigma absoluto.

SIMBOLOS TEMPLARIOS EN MONTEVIDEO


Ocho de Octubre y Estero Bellaco (Montevideo). Ya en otro post mencionamos este cruce de la ciudad, en relación a un edificio donde se hallan representados hoplitas en combate.
Pero esta vez nos vamos a concentrar en la iglesia que se encuentra en otra de sus esquinas.

Se trata de la Parroquia de Tierra Santa, que a simple vista no difiere de otros templos de la ciudad. Pero el observador atento descubrirá algo un tanto inusual en el edificio: cruces templarias:


Y digo que es una representación inusual porque los Templarios, orden de monjes guerreros que supo combatir en las Cruzadas, si bien contaron con el favor inicial de reyes y Papas, luego fueron casi aniquilados por acción conjunta del Rey de Francia y el Papa de turno.

Detenidos, encarcelados, torturados y enjuiciados, muchos de ellos hallaron la muerte en los calabozos o en la hoguera. Por supuesto, fueron excomulgados y la Orden fue disuelta, por lo cual rechina un poco encontrar este elemento en la fachada de un edificio eclesiástico. Vaya uno a saber.

A quien le llamen la atención los símbolos como a mí, podrá notar que las hojas añadidas alrededor de la cruz, le dan un efecto de movimiento, como cabe esperar de los símbolos solares o representativos de una energía.

En cuanto a las flores que de cada cruz se desprenden y desembocan en otra flor central, volvemos una vez más a encontrarnos con la simbologia de una fuerza dual que se concentra en lo alto (las ilustraciones alquímicas, sobre todo, abundan en este tema).

No sé si la flor central es una rosa, no puedo asegurarlo. De ser así, sin embargo, estaríamos ante la conjunción de la rosa y la cruz, símbolo de la fraternidad Rosacruz.

Verdaderamente, un asunto interesante y opinable. Y esta ahí, para quien desee verlo por sí mismo.

EL FANTASMA DE LA NATIONAL GALLERY


Si una persona pretende ser guardia en un museo o galería de arte, supongo que la objetividad y la calma son cualidades deseables.
Es que pasarse horas lidiando con visitantes descuidados, seguidas de otras recorriendo salas en penumbra o bien sentado ante un circuito cerrado de TV, no es tarea para cualquiera.

Por eso, cuando un guardia de la National Gallery de Londres solicitó hablar con los directores del museo y les comunicó que había visto un fantasma, éstos deben haber pensado que estaba un poquito alterado.

El relato del guardia indicaba que, durante el turno de la noche, había divisado algo increíble en el circuito cerrado que monitoreaba una sala. Efectivamente, un sábado luego de la hora de cierre del museo, le sorprendió ver a un hombre que, tras dejarse caer en una silla cual si fuera un turista, se dedicó a observar y estudiar un cuadro de Jan Van Vermeer.




El guardia quedó anonadado, pues cualquier persona que se dirigiera hacia esa sala aparecería previamente en otros monitores. Sin embargo, esta figura se había materializado de la nada.
Mientras lo observaba entre fascinado y preocupado, ya estaba por dar la alarma cuando el fantasma se desvaneció poco a poco, "como en una corriente de aire" al decir del guardia.

El hombre temía perder su trabajo, pero aún así consideró su deber informar sobre lo sucedido. Para su sorpresa, los directores de la galería lo tomaron con mesura. Luego supo por qué: otros dos guardias nocturnos habían tenido experiencias similares en oportunidades anteriores.

Al igual que en las otras ocasiones, la filmación realizada por las cámaras de seguridad mostraba una sombra inexplicable en la sala 16, la que exhibe las obras de Vermeer en la galería.

Dicho sea de paso, Vermeer fue una figura bastante enigmática: se sabe muy poco de su vida, a excepción de algunos hechos básicos anotados en registros y documentos legales de la época. De su obra, apenas han llegado hasta nosotros 34 cuadros de escenas de interior o retratos y 2 paisajes. Tan sólo 16 de esas obras cuentan con su firma y solamente 2 indican la fecha.

Vermeer habría caído en el olvido, si no fuera por un experto francés del siglo XIX (Joseph Thoré), que se ocupó de investigar su obra. Pudo constatar que sus cuadros se diseminaron rápidamente por toda Europa, ya que Vermeer primero y su viuda después debieron entregar muchos de ellos como medio de pago a tenderos y comerciantes, por carencias económicas.

Se sabe, incluso, que algunas de sus obras salían del país con otras firmas para darles mayor valor. Irónicamente, hoy sería enorme el valor de un cuadro de su autoría, mucho mayor que el de esos pintores que firmaban por él. Quién sabe si no habrá un Vermeer colgando ignorado en una casa de antiguedades o un remate, esperando al afortunado que lo descubra.


Pero volvamos al tema del fantasma. La cuestión se zanjó con la clásica flema inglesa: un comunicado de prensa enfrentó los rumores, admitiendo que tres empleados declararon haber divisado un fantasma. Punto.

En cuanto a los investigadores más inquietos, pronto obtuvieron datos interesantes. Un rápido recorrido por archivos polvorientos les permitió saber que el edificio de la National Gallery fue construido en 1834, sobre un antiguo cementerio que había caído en desuso. Y si algún alma en pena gustaba del arte, parece lógico que admire los Vermeer de la galería (los que ilustran este post son los mejores, al decir de los expertos, y se encuentran en la National Gallery).

Los que no se lo toman a risa son los guardias y empleados del museo. Un sereno veterano declaró que "de pronto, en ciertas salas, se constata un tremendo frío inexplicable, sobre todo sabiendo que la temperatura está vigilada escrupulosamente: el asunto da miedo".