miércoles, 9 de junio de 2010

VOLVIÓ SADE


Salió nuevo disco de Sade, cantante de origen nigeriano, creadora e intérprete de muy buenos temas dentro de un estilo que combina el pop, el soul y el jazz.
Habían pasado unos diez años desde su último trabajo de estudio y ahora presenta uno nuevo, titulado "Soldier of love".

Buena música, una onda muy tranqui y las habituales letras que exploran las emociones humanas, redondean un CD muy interesante.
Les dejo por aquí uno de los temas, titulado "Skin" ("Piel"):


lunes, 7 de junio de 2010

MASCARADA


Cuando el Pelado era joven, sonaba mucho un dúo de hermanos que se llamaba The Carpenters.
Metieron muchos temas en los charts y, entre ellos, popularizaron una versión de "This mascarade" ("Esta mascarada"), canción escrita e interpretada originalmente por Leon Rusell que luego versionarían muchos artistas (desde Shirley Bassey hasta Pat Metheny).
Hoy sale para ustedes del baúl del Pelado, en versión de George Benson.
Ojalá les guste.

sábado, 5 de junio de 2010

HASTA LA VISTA, MAESTRO


Se fue Dennis Hopper.
No me voy a poner aquí a hacer una reseña de sus trabajos cinematográficos, que los hubo muy buenos, desde sus lejanos inicios junto a James Dean en "Rebelde sin causa" (1955).

Me limito a sacarme el sombrero para despedir a este maestro, mencionando a la pasada dos películas que recordaré de por vida: "Easy rider" ("Busco mi destino", donde fue director y actor) y "Apocalipsis now" (donde ofició de actor secundario).

De la primera, dejo un pequeño trailer armado con uno de los temas de su fabulosa banda sonora: "Born to be wild", de Steppenwolf.
De la segunda, dejo un fragmento de una escena donde tres "monstruos" se sacan chispas: Brando, Sheen y el propio Hopper.




miércoles, 2 de junio de 2010

EGIPTO EN EL OJO DEL ARTISTA


Edwin Longsden Long es un pintor inglés casi desconocido en el mundo de habla hispana.
Nacido en Bath (Reino Unido) en 1829, empezó su carrera artística como retratista. Hábil, pero sin diferenciarse mayormente de los muchos buenos pintores que se dedicaban a ello.

El primer giro en su creatividad se dio en un viaje a España, que realizó en 1857. Su sensibilidad artística se nutrió de los temas españoles clásicos, desde los paisajes y los personajes hasta las lidias de toros.

Pero sería en 1874 cuando Long realizó un viaje que sería decisivo y determinante en su carrera: recorrería Siria y Egipto, quedando maravillado y cayendo bajo total influencia de los temas de antiguas civilizaciones.
No sólo el antiguo Egipto, sino Grecia, Roma y los episodios bíblicos se verían plasmados en su nueva pintura, pero los temas egipcios serían los más populares y exitosos en el ímpetu del artista y en la opinión de sus compatriotas.
El grado de detalle y la exquisitez del tratamiento de los temas sólo se compara con la fidelidad con que Long buscó reflejar lo que se sabía de estas civilizaciones en su época.

Dado que a mí me gusta enormemente la temática egipcia, me pareció buena idea compartir con ustedes algunos trabajos de este artista, entre los cuales verán varios de esa inspiración:

"El hallazgo de Moisés":



"Festividad egipcia":


"Alethe":


"Los dioses y sus creadores":


"Antigua costumbre":


"Anno Domini":



"Love's labour lost":


"Sacred to Pasht":


"La favorita oriental":



"Babilonia":

"Preparando el festival de Anubis":


"The date seller":


"Las cinco elegidas":


¿Es el artista el que encuentra la temática justa para desarrollar su talento?
¿O es el tema el que se abre camino hasta el artista?
Nunca se sabrá a ciencia cierta, pero si me permiten opinar a mí, creo que la belleza del mundo antiguo encontró un fiel adepto en Long.

Y probablemente, dado que esta temática le alcanzó en edad madura, el artista se reiría recordando los tiempos mozos, cuando fue rechazado en la escuela de arte a la que quería asistir, por "deficiencias en su técnica de dibujo".

domingo, 30 de mayo de 2010

VICISITUDES DE UN VIKINGO EN EL SIGLO XXI



Cuando voy al supermercado, a veces siento que mis hábitos alimenticios corresponden a los de un vikingo del siglo X y no a los de mis contemporáneos.
Es que, entre tanta profusión de productos light, sin azúcar, descremados, sin grasas trans, sin colesterol, reducidos en calorías, desgrasados, sin sal, me siento verdaderamente extraño.

La gente se agolpa frente a los estantes de las gelatinas light, y yo voy derechito al dulce de leche y a los chocolates con castañas de cajú.
Los demás ponen cara de filósofos al examinar los envases de los diferentes edulcorantes, y yo pongo un kilo de azúcar en el carrito.
Ellos quieren tofu y carne vegetal, mientras que yo pienso en mollejas, morcillas y choripanes.



Los otros días, una señora mayor que se había olvidado los lentes me pidió si le encontraba "los panchos light que tienen Omega 3". Lo primero que pensé es que estaba en una "cámara oculta" de la TV o algo por el estilo. Justo cuando estaba por decirle que no me había hecho caer en la broma, miré para un costado y allí estaban en el exhibidor: docenas de paquetes de panchos....light y con Omega 3.

"Son muy ricos y más sanos", me dijo la señora. Yo no alcancé a contestarle: estaba pensando en la dicha de sentarme en "La Pasiva" y comer media docena de panchos verdaderos, como Dios manda, con la deliciosa mostaza de la casa. Y con una húngara a la plancha como detalle que acompaña.

Tan absorto estaba en mis pensamientos, que casi ni me percaté de que una promotora me estaba ofreciendo algo.
"¿Quiere probar, señor?", decía mientras me acercaba una bandeja. Alcancé a ver unas pequeñas galletitas untadas con queso. Tomé una, la llevé a la boca....y pensé que estaba sufriendo algún trastorno neurológico o cosa parecida, porque no podía sentir el gusto ni de la galleta ni del queso.

A riesgo de parecer maleducado, tomé otra galleta y traté de saborearla, pero nada: supongo que la experiencia era comparable a tomar un trocito de telgopor, ponerle unas gotitas de vaselina por encima y tratar de comerlo. El gusto era nulo.
Pero el problema era yo, indudablemente. Porque a mi lado, otro señor ponía cara de éxtasis mientras masticaba, al tiempo que la promotora le explicaba las ventajas de las galletas de arroz y los beneficios del queso para untar light, descremado y con soja.



Me alejé discretamente, mirando para los lados y sintiéndome como Will Smith en "Soy leyenda", esperando que en cualquier pasillo del súper me rodeara una horda de gente con "hábitos saludables" y me obligara a comer una milanesa de seitán o un pote de krill.
Disimulé lo más que pude, pero mis compras me delataban. Creo que un hombre me lanzó una mirada torva cuando vio butifarras y pan marsellés en mi carrito. Y cuando pedí costillas de cerdo en la carnicería, me pareció que los empleados cuchicheaban entre sí.

Allá ellos.

Por mi parte, no cejaré en mi empeño. Así sea el último hombre en la Tierra con el valor de mantener ciertas tradiciones en materia alimenticia.
En esas cosas iba pensando, cuando puse la última cosa en el carrito: un paquete de porotos negros. Porque mi próximo proyecto es una buena feijoada.



¿Cómo dicen? ¿Que los vikingos no conocían la feijoada?
Y bueno, no saben lo que se perdieron.

viernes, 28 de mayo de 2010

TARSILA DO AMARAL


Curioso pero cierto, Brasil es un país limítrofe pero del cual desconocemos muchas cosas.
La constelación de artistas que ha dado a lo largo de su historia es una de ellas.

En el caso de la pintura, Tarsila Do Amaral es un claro ejemplo.
Nacida en 1886 en el interior del estado de San Pablo, en el seno de una familia terrateniente, Tarsila estudiaría en Brasil y en Europa. Se interesa rápidamente por el arte y es a sus dieciséis años cuanto pinta su primer cuadro.

De vuelta en Brasil estudia dibujo, pintura y escultura. Se movería entre su tierra natal y Europa de modo natural, adquiriendo y volcando diversas influencias en la búsqueda de un lenguaje pictórico propio.
Tomó contacto con el movimiento modernista, el cubismo y la obra de diversos artistas franceses, llegando a exponer en conjunto en el Salón Oficial de Artistas Franceses.

En 1929 expone en forma individual por primera vez en Brasil, tres años después de su primer exposición individual en París.
Para entonces, la pintora ya era figura de un modernismo combinado con las raíces de Brasil.


Conocería una breve fase dentro de la llamada "pintura social", a influencia de una de sus parejas, el siquiatra e intelectual de izquierda Osorio César.
Viajaría incluso a la URSS en 1931, lo cual le causaría problemas políticos y una detención de casi un mes al volver a su país.

Los años '30 y '40 la verían trabajando en diversas telas, ilustrando libros de poesía, redactando su columna periodística y participando en exposiciones y bienales artísticas.
En 1954 realizaría una obra especial, un panel conmemorativo del cuarto centenario de la ciudad de San Pablo.

Los años '60 serían menos intensos, pero no menos gratificantes para ella desde el punto de vista artístico: la Bienal de Venecia le dedicaría un homenaje especial, así como se realizarían diversas muestras retrospectivas en su amado país, en Río de Janeiro, San Pablo y Belo Horizonte.
La artista moriría en San Pablo en 1973.

Les muestro a continuación algunas de sus obras:

"El pescador":
"La feria":


"Morro de la favela":

"Paisaje con toro":


"Postal":

"San Pablo":

"Sol poniente":


Habrán notado que no es una pintura fácil de clasificar en la pléyade de estilos que existen. Lo cual es bueno, porque es señal de que la artista encontró un lenguaje original.

miércoles, 26 de mayo de 2010

DAME UN 500, PELADO, QUE TE ARREGLO TODO


Sarah Ferguson, ex nuera de la Reina de Inglaterra, quedó "escrachada" en un video.
Resulta que un periodista se hizo pasar por hombre de negocios y le ofreció 500.000 libras a cambio de que "moviera sus influencias" con su ex esposo, el príncipe Andrés.
Y Sarita, ni corta ni perezosa, agarró viaje.

"Puedo abrir cualquier puerta que usted quiera", le dijo al reportero encubierto. Y más rápida que Flash, agarró la bolsita donde estaba el anticipo (40.000 dólares).

Cosas de las altas esferas.