sábado, 22 de diciembre de 2007

NORAH JONES - NOT TOO LATE


Norah Jones nació en 1979 y es hija de Ravi Shankar, por lo cual es razonable suponer que la música está en sus genes.
De niña, sin embargo, más allá de cantar en el coro de la iglesia y de asistir (sin muchas ganas) a clases de piano y saxofón, no había mayor vínculo con el tema.

Pero de jovencita se matriculó en una escuela de artes, tomó contacto con el jazz y....lo demás es historia, que parece sacada de un cuento de hadas: tocaba donde podía en Nueva York, a veces ganando sólo las propinas, hasta que la escuchó un ejecutivo de EMI en un club nocturno.
Le pidió un demo y ese fue el principio de una carrera más que interesante.

Norah Jones está etiquetada como intérprete de jazz, pero no son ajenos a sus composiciones ni el country ni el soul. Tiene una voz muy buena y la aprovecha correctamente.
Este es su tercer disco solista, el cual espero les guste.

[01]. Wish I Could
[02]. Sinkin' Soon
[03]. The Sun Doesn't Like You
[04]. Until The End
[05]. Not My Friend
[06]. Thinking About You
[07]. Broken
[08]. My Dear Country
[09]. Wake Me Up
[10]. Be My Somebody
[11]. Little Room
[12]. Rosie's Lullaby
[13]. Not Too Late

viernes, 21 de diciembre de 2007

FRANK SINATRA - IN THE WEE SMALL HOURS


A principios de los años '50, los entendidos decían que la carrera artística de Frank Sinatra estaba terminada. Parecían tener plena razón, ya que el cantante no lograba conseguir ni un contrato para cantar en un local nocturno (menos que menos para grabar discos).

Sin embargo, hubo un hombre que confió en él y apostó a la continuidad de su carrera: Alan Livingston era alto directivo en Capitol Records y, actuando contra el consejo de sus colegas, firmó un contrato con Sinatra por siete años, en 1953.

Lo demás es historia: ese mismo año, Sinatra obtendría un Oscar por su actuación en "De aquí a la eternidad" y comenzaría el relanzamiento de su carrera musical, que conocería nuevamente la fama y el suceso.

Este disco data de 1955 y, aparte de ser excelente, es inusual dentro de su estilo: no es la voz de un showman ganador la que surge de estos temas, sino la de un crooner un poco melancólico y golpeado por la vida.
Se rumoreó que su ruptura con Ava Gardner no sería ajena a sus estados de ánimo en estas grabaciones. Nunca se sabrá, pero salió un discazo.

Recomendados: "Mood Indigo", "Can't we be friends?", "I'll be around" y, especialmente, la versión de un temazo de Cole Porter: "What is this thing called love"

1. In The Wee Small Hours Of The Morning
2. Mood Indigo
3. Glad To Be Unhappy
4. I Get Along Without You Very Well
5. Deep In A Dream
6. I See Your Face Before Me
7. Can't We Be Friends?
8. When Your Lover Has Gone
9. What Is This Thing Called Love
10. Last Night When We Were Young
11. I'll Be Around
12. Ill Wind
13. It Never Entered My Mind
14. Dancing On The Ceiling
15. I'll Never Be The Same
16. This Love Of Mine

miércoles, 19 de diciembre de 2007

ERIC CLAPTON - ME AND MR. JOHNSON


Cuenta la leyenda que Robert Johnson, músico nacido en 1911, parecía estar destinado a ser un mediocre guitarrista de blues y sólo eso, uno más de tantos.
Pero el hombre, conciente de sus limitaciones, decidió superarlas por la vía rápida: nada menos que un pacto con el diablo, que se habría realizado una noche en el cruce de la autopista 61 con la 49, en Clarksdale (Missisipi).
Créase o no, la cuestión es que el músico mediocre se ausentó por un tiempo de los lugares que frecuentaba....y volvió convertido en habilidoso ejecutante de la guitarra y cantante de blues.

Eso sí, el diablo no esperó mucho para hacer valer su contrato: luego de grabar 29 temas y teniendo tan sólo 27 años, Robert Johson moriría de manera tan misteriosa como había vivido.
Las diferentes versiones acerca de la causa de su muerte van desde el envenenamiento por parte de un marido engañado hasta enfermedades como sífilis o neumonía. Curiosamente, su certificado de defunción nada dice, a excepción de la fecha y la aclaración de que no hubo autopsia.

Su brevísima carrera le alcanzó para ser admirado por muchos músicos posteriores y extender su influencia por décadas en el mundo del blues. Tanto los Rolling Stones como Cream y Jimmy Hendrix han grabado temas suyos.

En esta oportunidad, es nada menos que Eric Clapton quien ha elegido 14 de los temas de Johnson para versionarlos.

Recomendado: todo (pero hay dos temas que son realmente especiales: "Kind Hearted Woman Blues" y el fabuloso "Love in Vain")

1 When You Got A Good Friend
2 Little Queen Of Spades
3 They're Red Hot
4 Me And The Devil Blues
5 Traveling Riverside Blues
6 Last Fair Deal Gone Down
7 Stop Breakin' Down Blues
8 Milkcow's Calf Blues
9 Kind Hearted Woman Blues
10 Come On In My Kitchen
11 If I Had Possession Over Judgement Day
12 Love In Vain
13 32-20 Blues
14 Hell Hound On My Trail

Yapa: las dos únicas fotos que se conservan de Robert Johnson:



DIEGO FORLAN EN TU CASA...POR 7 EUROS

No me animo a reproducir las cosas que grita Valentina cuando lo ve en la tele. Parece mentira que haya ido a un colegio de monjas...

Pero tranquila, Vale, que esta es tu oportunidad. Rompé la chanchita de una vez, que por la módica suma de 7 euros podés tener a Forlán en tu casa !!!
¿No me creés? Bueno, todo lo que tenés que hacer es entrar en la página oficial del Atlético de Madrid y cliquear en "tienda virtual".
Y vas a ver que por 7 euros locos te podés comprar un Forlán de 7 centímetros:

Y hasta tenés la chance de comprar, por 20 euros (una bicoca), un Forlán de 15 centímetros:


¿Cómo decís? ¿Que vos querías al verdadero, al de carne y hueso?

Ufaaa...las mujeres no se conforman con nada !!!!

domingo, 16 de diciembre de 2007

SALIR DE COPAS EN EL TUNEL DEL TIEMPO

Aquí tenemos otra colaboración de Pablito El Vejete: imágenes que nos muestran algunos bares y confiterías de otros tiempos de Montevideo.
Emblemáticos en algunos casos, la mayoría no existe desde hace largos años, pero también hay honrosos "sobrevivientes" entre los que muestran las fotos.

Con respecto al "Tupí Nambá", me han dicho que se ganó una merecida fama por tener buena música, algunos espectáculos atrevidos y bonitas señoritas de costumbres ligeras (¿sería Pablito El Vejete un habitué de ese lugar pecaminoso????????).

El Café Sorocabana en 1940:

La Confitería El Telégrafo:

El Mercado del Puerto:

El Café Británico en La Pasiva:


El Café Independencia, lindero al Palacio Salvo:


Bar La Proa:

Café Los Patriotas:


Bar y Almacén del Hacha:

Un bar en la (irreconocible) esquina de 18 y Ejido:


Bar La Giralda:

Bar Tupí Nambá:

Imaginarás, lector amigo, lo mal que lo pasaban en esos tiempos en que la palabra estrés no se conocía.

Podías ir a un bar y tomar un café o una copa con amigos, jugar al billar y charlar sobre fútbol, política o lo que fuera sin demasiado apuro. O tal vez, si eras el "dragón" de alguna señorita, invitarla a la confitería a tomar algo.

Capaz que hasta te cruzabas en el Sorocabana con algún escritor o pintor o músico de primera línea (porque en esa época no eran seres "mediáticos", sino gente como tú y yo). O andando por 18 veías a algún político conocido caminando o hasta al presidente de la República (las limusinas con guardaespaldas armados vinieron mucho después).
Y si lo tuyo era "la noche", creo que también tenías sobradamente dónde divertirte.

¿Qué te puedo decir? Me hubiera gustado vivirlo. ¿A vos no?

viernes, 14 de diciembre de 2007

LA VERDAD ACERCA DE PERROS Y GATOS

En materia de cómics y dibujos animados, la verdad acerca de perros y gatos parece ser que los gatos aparecieron primero.

Allá por 1919 surgía un gato llamado Master Tom en un corto de Paramount Pictures.
Este personaje, con algunos retoques hechos ese mismo año, sería nada más y nada menos que el gato Félix. Su nombre surgió en base a dos palabras latinas: felis (gato) y felix (suerte).



Sería un personaje muy popular a lo largo de los años, munido de su bolsa mágica (de la cual podía salir cualquier cosa). Hasta fue el nombre de un escuadrón de aviación en la Segunda Guerra Mundial. Y estaba presente en la insignia de los aviones, faltaba más:

El siguiente personaje famoso en surgir fue un perro: nada menos que Pluto, en 1930.

No siempre fue la mascota de Mickey. En algunos cortos aparece acompañando al pato Donald y en otros a Tribilín. Pero finalmente quedó como perro del simpático ratón.


Pluto es interesante dentro de la galería de personajes de Disney, porque no es antropomórfico: es un perro cien por ciento genuino. Aunque con ideas y pensamientos, claro.

El siguiente en la lista es todo un ídolo de las desventuras: Silvestre.
Al principio aparecía solo, pero en 1947 se le unió a otro personaje: el canario Piolín.

El resultado fue el corto "Tweety pie", que tuvo tanta repercusión que hasta ganó un Oscar.
Y no sería el único: en 1957, otro corto de Piolín y Silvestre se llevaría una estatuilla.

La famosa frase "Me pareció ver un lindo gatito", surgió de la correspondencia entre el creador de Piolín, Bob Clampett, y un amigo, haciendo referencia a un dibujo de un pajarito.




Silvestre tendría esporádicas apariciones con Speedy González y con un canguro boxeador, pero siempre volvería con Piolín. Llevándose todos los porrazos, claro.
En su último formato, aparecería como mascota de Granny, la abuelita, intentando siempre en vano atrapar a Piolín y evadirse del bulldog Spike.


Sigue el turno para los gatos: Tom sería el prototipo del abusivo grandote en su intento de cazar al astuto Jerry. Desde 1940 que lo intenta.


Para desgracia de Tom, no sólo debe lidiar con la inteligencia del ratón, sino que frecuentemente entra en escena un perrazo que le da su merecido.


Los personajes conocieron diversas etapas y cambiaron de producción más de una vez, llegando incluso a un estudio de Europa del este (Rembrandt Films), pasando por Hanna-Barbera, la MGM, Sib-Tower 12 Productions y Filmation Studios.


Los perros retoman la fama en 1943 con un personaje de Tex Avery para la MGM: Droopy.

En su primer corto, Droopy se dirige a la audiencia y dice: "Hola, gente feliz. ¿Saben una cosa? Yo soy el héroe."
De hablar y comportamiento cansino, Droopy es sin embargo lo suficientemente astuto como para batir cualquier enemigo. También tenía una fuerza desproporcionada para su tamaño, aunque no se enojaba a menudo.

Usaba otras tácticas. En uno de sus cortos más graciosos, se le aparece en todas partes al villano, que enloquece antes de poder huir.



Los perros seguirían de buenas. El siguiente en la lista de famosos es un clásico absoluto: Snoopy.

Acompaña desde 1950 a su dueño Charly Brown (o Carlitos, para nosotros).

Comenzó sin diálogo y andando en cuatro patas, como un simple perrito. Pero luego Charles Schultz tuvo la brillante idea de darle más facultades y más participación, hasta que Snoopy se convirtió en centro de la tira cómica.
Comprende lo que dicen los demás personajes y puede comunicar sus pensamientos al lector.

Incluso puede, desde el techo de su casita, soñar con ser un escritor, un músico famoso o un as de la Primera Guerra Mundial.
Es famosa su "rivalidad" con el Barón Rojo o sus intentos de plasmar una obra literaria, que generalmente comenzaba con la frase "Era de noche y sin embargo llovía.", tomada de una novela de Bulwer-Lytton.
Años más tarde aparecería en la tira un buen amigo de Snoopy: el pájaro Woodstock.

En 1961, los gatos respondieron, no con un personaje, sino con toda una tribu de felinos: Don Gato y su pandilla: Panza, Espanto, Benito, Demóstenes y Cucho.



Prototipos de los gatos callejeros, cada personaje tenía su propia personalidad. Haciendo balance con las tropelías de la pandilla, aparecía el oficial Matute, que amenazaba siempre con encarcelarlos pero terminaba actuando como un buenazo.

La serie animada constaba de 30 episodios y fue producida por Hanna-Barbera, anotándose otro éxito más.

Y los gatos siguieron con todo. El 19 de junio de 1978 aparecía Garfield, el gato más glotón y holgazán que el mundo haya conocido. La fecha quedó marcada como el nacimiento del personaje (y todas las tiras de cada 19 de junio le muestran celebrando su cumpleaños).


Básicamente, la tira muestra quién manda a quién en la relación amo-mascota.
El personaje sufrió algunos cambios: engordó un poco (lo cual es razonable, dada su predilección obsesiva por la lasaña y las pizzas), se fue "humanizando" cada vez más y su humor ácido se concentró en su amo Jon y la otra mascota (el perrito Oddie).




Dejé para el final, expresamente, a un personaje no tan conocido al cual declaro como uno de mis favoritos: el perro Pulgoso.

Creado por Hanna-Barbera, el lindo Pulgoso acompañó a lo largo de 27 episodios a su dueña, una abuelita un tanto hippie.

Es así que Granny Sweet surfeaba, manejaba vehículos diversos y corría aventuras donde la astucia de Pulgoso tenía un papel fundamental. Al final, todo se resolvía para bien y Pulgoso reía burlonamente como cierre infaltable del episodio.



Como ven, la verdad acerca de perros y gatos, es que tanto en la vida real como en los cómics y dibujos animados, siempre nos han acompañado.

GRANDE, FABI !!!!! 3


Ya lo decía Fernando Lamberg al comienzo de su "Poema en blanco y negro":

"Un error de muchos años sigue siendo un error.
Llamar blanca a la inocencia y negra a la perfidia
sigue una tradición pero no una verdad."

¿Creen ustedes que la inocencia es la cualidad de esta torta, guiados por la blancura de su apariencia? Si es así, pensarán que es adecuada para festejar una comunión o cosa por el estilo.

Pero apenas corten una porción y la separen, surgirá triunfante el negro chocolate, hermanado con el tentador dulce de leche. Y antes de que se repongan, otra grata sorpresa: el aroma del licor con que ha sido mojado generosamente el bizcochuelo.

¡Qué niños ni comuniones! Esta es una torta para adultos, para gente que sabe cómo es la vida: una justa combinación de blanco y negro inseparables. Grande, Fabi !!!

(PD: Mi esposa cortó unas porciones para convidar en la oficina, pero temiendo que la torta tuviera licor en exceso. ¿El resultado? Cual filibusteros de la isla Tortuga, se la mandaron a bodega con una sonrisa. Crea fama...)