sábado, 29 de noviembre de 2008

CERO EN AUTOCRITICA


Allá por 1966, en pleno auge de los Beatles, John Lennon hizo una declaración un tanto desafortunada. Ante el requerimiento de un periodista, que le preguntó qué tan popular era la banda, Lennon contestó:

"Somos más famosos que Jesucristo"

El incidente levantó su polvareda, convenientemente fogoneado por la prensa. La Iglesia realizó duras críticas hacia el músico, como cabía esperar. Y luego, el tema dejó de ser noticia.
Ahora, cuarenta y dos años después del hecho (y pasados veintiocho años desde la muerte de Lennon), el Vaticano declara que lo ha perdonado. Parece broma, pero es así.

Si Lennon, en vez de ser un músico de rock del siglo XX, hubiese sido un juglar del siglo XV, sus declaraciones públicas le hubieran traído otras consecuencias: la Iglesia lo habría mandado quemar en una hoguera. En nombre de Jesucristo y la Fe, por supuesto.

Y no es que las cosas hayan cambiado tanto. Porque, después de todo, en el año en que Lennon nacía, el actual Papa andaba por ahí vistiendo un uniforme nazi. (Y creo que todavía no pidió perdón por eso).

Mientras tanto, imaginemos un mundo donde la gente viva su vida en paz:

116 CERVEZAS DESPUES, ME PARECIO QUE EL MUNDO GIRABA

Alrededor del mundo en 116 cervezas. Así se titula este post que encontré en un blog.
No pretende ser un catálogo taxativo de las marcas existentes ni nada por el estilo.
Su autor simplemente trató de asociar una cerveza a cada país.

El viaje es alfabético. Empieza por Albania.....



.....y termina en Zimbabwe:




Para Uruguay, han colocado a la cerveza Norteña. Por supuesto, hay otras (y en cada país pasará lo mismo). Todo es cuestión de gustos.

Pero lo interesante es ver que esta bebida (que ya los egipcios fabricaban milenios atrás) está presente a lo largo y ancho del mundo entero.

Y los dejo por aquí, que me voy a tomar una Patricia.

(Por supuesto, este post está dedicado a Doritila, conocedora a fondo del tema)

CSI EN LA VIDA REAL


Cuando la policía de Nuevo México encontró el cadáver del señor Hickman en medio del desierto, no tuvo mayores dudas sobre su fin: presentaba un tiro en la nuca y una gruesa cinta adhesiva tapaba su boca.

Desaparecido hacía días, el hombre era alto ejecutivo de una cadena de restaurantes. Seguramente había sido secuestrado y asesinado poco después, para luego pedir rescate a la familia bajo la falsa promesa de devolverlo sano y salvo. Pero el hallazgo del cadáver habría frustrado los planes de los criminales, que no llegaron a comunicarse con la familia. Eso se pensó.

Pero las investigaciones posteriores dieron un giro absolutamente increíble al asunto. Un rastreo de rutina en busca de huellas en la zona, permitió encontrar un objeto inesperado a unos cientos de metros: un arma de fuego atada a unos globos inflados con helio, que estaban enredados en un cactus.

A partir del extraño hallazgo, todas las piezas fueron casando: el arma, que concordaba con el disparo que recibió el ejecutivo, pertenecía al propio Hickman. En cuanto a los globos, se comprobó que también habían sido comprados por él.

La policía logró entonces reconstruir lo que había sucedido: Hickman salió de su casa y se dirigió al desierto en su camioneta. Manejó hasta agotar la nafta, se bajó del vehículo y caminó hasta alejarse bastante. Acto seguido, ató su arma a los globos con helio, se colocó el trozo de cinta adhesiva en la boca y se disparó un tiro en la nuca.

Esperaba que los globos alejarían el arma de la zona y encubrirían el suicidio como si fuera un asesinato. Pero ya fuese por el peso del arma o por algún viento inesperado, los globos no llegaron a elevarse lo suficiente y quedaron enredados en un cactus. Pinchados por las espinas, ya no se moverían de allí hasta ser detectados por los agentes.

Digno de un episodio de CSI, ¿no es así?

Pues sí, no lo duden. Tanto es así que uno de los detectives que investigó el caso era fan de la serie y comenzó a notar similitudes sospechosas, ya antes de que se encontrara el arma. Pinchado por la curiosidad, repasó capítulos grabados hasta ubicar uno (de octubre del año 2003), en que se topó con un caso de circunstancias similares (que, según piensa la Policía, probablemente inspiró a Hickman).

Lo único que no cierra es que no había ningún beneficio para Hickman en hacer pasar su suicidio como un asesinato (no había seguros de vida ni cosa por el estilo). De todas formas, el caso se cerró como "suicidio".

Mientras tanto, la realidad y la fantasía se dieron la mano.

DESPUES DE TODO, EL TAMAÑO SÍ IMPORTA


El asunto del tamaño ha sido ya ampliamente (y acaloradamente) debatido en "Debates paradójicos". Pero siempre hay algo nuevo para agregar:

La noticia llega de Houston (Texas, USA), donde un médico ha sido juzgado y condenado por el delito de "exhibición indecente".

Resulta que el buen doctor se paró en una ventana que daba hacia la cafetería del hospital donde trabaja, esperó que se ubicara un grupo de enfermeras en una mesa y, acto seguido, llamó su atención. Cuando las enfermeras lo miraron, abrió su túnica y se mostró totalmente desnudo.

Vaya uno a saber qué pasaba por la cabeza del "doc", pero su extraño sentido del humor no fue apreciado: un par de policías (que visitaban a un compañero) lo vieron y procedieron a arrestarlo en menos que canta un gallo. Al juez tampoco le pareció gracioso y lo procesó tranquilamente.

Sin embargo, su abogado ha declarado que va a presentar una apelación, basándose en un hecho que considera fácilmente comprobable: el tamaño del pene del doctor es tan pequeño que resultaba físicamente imposible verlo a la distancia en que estaban las enfermeras.

En fin: para hacer papelones, mejor se hubiera dejado la túnica abrochada.....

domingo, 23 de noviembre de 2008

LAS INVASIONES INGLESAS

No se preocupen, que no les voy a hablar del Comodoro Popham ni del Almirante Beresford ni cosa parecida.

Me voy a referir a otra invasión inglesa: la musical, protagonizada por bandas que cruzaron el Atlántico y probaron suerte en USA entre los años 1964 y 1966.
Algunos, como los Beatles y los Rolling Stones, se impusieron rápidamente y obtuvieron éxito y difusión mundial. Pero para otros, que también participaron de esa invasión, las cosas no fueron tan sencillas. Por eso vamos a homenajearlos en este post.

En algunos casos, lograron algún hit y posicionaron algún disco en los charts. A otros la suerte les fue más esquiva. Y hubo casos en que la propia fama efímera les quemó la carrera.
Pero había buenos músicos en esas bandas.

Los hacían vestir igualitos, les ponían arregladores que distorsionaban sus composiciones y los mostraban en shows televisivos como si fueran extraterrestres: con decorados pedorros, pésima amplificación, coreografías ridículas y presentadores que no entendían nada de nada.
Y aún así los tipos sacaban adelante sus temas. ¡Si serían buenos!

Empezamos con The Kinks, tocando en 1964 "You really got me" (tema que luego tendría una versión archiconocida de Van Halen):





Seguimos con un clásico de clásicos: "House of the rising sun" interpretado por The Animals (encabezando la fila india está un jovencísimo Eric Burdon, mientras que en los teclados está Alan Price):





Los que siguen son The Zombies, un grupo que tendría más éxito en USA que en su Inglaterra natal. El tema es "She's not there":





A continuación, The Yardbirds, un grupo interesantísimo donde luego tocarían Eric Clapton y Jimmy Page. El grupo casi no se ve en el video, obstaculizado por bailarines y una coreografía que ni siquiera va con el ritmo. Igual se las arreglan para sacar de la manga un temazo: "I'm a man":






Siguen The Hollies, con un popurri de sus temas conocidos (tomado en 1966):





A continuación vemos a The Troggs. Pobres tipos, les pusieron unos trajes espantosos, pero igual sacan adelante un temazo ("Wild thing") que habría de conocer una notable versión hecha por Jimmy Hendrix:





Por último (pero no menos importantes) tenemos un video de los Pretty Things. Los tipos le llamaban a las cosas por su nombre: por eso el tema se titula "LSD" (un par de años después, los Beatles sacarían patente de "transgresores" por usar un acrónimo del ácido en "Lucy in the Sky with Diamonds"):





Probablemente hayan escuchado alguno de estos temas, tal vez en otras versiones. Pero las interpretaciones de estos grupos, que desembarcaron en USA para probar suerte, también eran muy buenas.
O eso me parece a mí.

jueves, 20 de noviembre de 2008

EL PESCADOR PERVERTIDO


Después de recibir innumerables quejas por faltantes de ropa, el propietario de una lavandería de Tokio decidió estar más atento en su comercio.
Cuál no sería su sorpresa cuando vio una línea con anzuelo descender al patio de la lavandería, para caer en uno de los recipientes de ropa.

Y al salir al patio y alzar la vista, dio con el inusual pescador.

Así fue como la policía detuvo a Akira Hino, un hombre de 51 años, que era quien empuñaba la caña (digo, en el buen sentido). Una vez registrado su apartamento, se encontraron más de 500 prendas de ropa interior femenina usada, no sólo provenientes de la lavandería sino de apartamentos vecinos y otras fuentes que se intentan determinar.

Eso sí: la noticia, que proviene de la agencia France-Presse, no aclara qué carnada usaba.

LO QUE EL VIENTO NO SE LLEVO


Mientras los medios masivos no paran de hablar sobre lo significativa que resulta la elección de Obama en USA, la gente común y corriente de ese país sigue con sus vidas, sus costumbres y su racismo.

Después de dos años de debates, la Junta Escolar de Jacksonville (Florida, USA) finalmente arribó a una decisión sobre este tema: mantener o cambiar el nombre de la "Nathan Bedford Forrest High School".

Resulta que el buen Nathan era un general confederado (lo cual no tendría nada de malo en principio). Pero las cosas se ponen moradas cuando uno se entera que, además, fue uno de los primeros líderes del Ku Klux Klan. Y de moradas pasan a oscurísimas si a eso le agregamos que fue uno de los principales traficantes de esclavos en su época.

Tras estas argumentaciones, realizadas por quienes solicitaron cambiar el nombre del secundario, la Junta dio vueltas al expediente de escritorio en escritorio por dos años (seguramente no fue por cuestiones burocráticas) y finalmente se pronunció: el nombre queda como está.

¿Los motivos esgrimidos? Un historiador argumentó.......que "el general no trataba tan mal a los esclavos".

De Ripley.

YA NO TE RECONOZCO, MUÑECA

Comencemos este post con una simple pregunta: ¿Qué edad le dan a esta mujer?




Piénsenlo bien, tómense su tiempo.

¿Ya está? ¿Suficiente?


Bueno, la realidad marca que tiene 49 años. Pero no vayan a pensar que sus genes la han provisto bien a la hora de enfrentar los años. Nada de eso.

Si Sarah Burge, que así se llama, se ha hecho famosa (al menos en su Inglaterra natal) es precisamente por la cantidad de operaciones de cirugía estética que se ha hecho y por lo que ha gastado en el proceso. Son 100 operaciones documentadas, que han costado un total de 850.000 dólares.

Con eso, ha pasado a ser un récord Guiness, ni más ni menos. Y opera (valga la redundancia) un sitio web: http://www.reallifebarbie.com/, donde se promociona a sí misma, en tren de Barbie.



Sarah supo ser conejita de Playboy en sus años mozos, esos que no resiste haber dejado atrás. Difícilmente podrá reconocerla alguien de aquellos tiempos que la vea hoy en día. Veamos el "antes" y el "después":



La última pavada por la cual fue noticia, es cuando pretendió que le pidieron documentos para venderle una botella de vino en un local. Ya que estaba, se hizo sacar unas fotos promocionales alusivas al suceso:



Honestamente, no creo que eso haya sucedido nunca. Salvo que el empleado de la licorería suela tomarse alguna botella de su patrón, no creo que pueda confundir a esta señora con una menor.

En cuanto a que alguien pueda hacerse 100 operaciones por gusto, creo que es hora de que la pasen a terapeuta. Urgente.

Ah, me olvidaba: una de las operaciones consistió en un "traslado de pezones" (¡Dios mío! ¿Adónde se los habrá puesto?????)

No sé qué piensan ustedes sobre las cirugías estéticas, pero yo PASO.

ANTARTIDA


Antártida.

Es el último lugar del planeta donde (todavía) los seres humanos no hemos dado rienda suelta a nuestro afán destructor y depredador.
A lo mejor por eso es tan bella.

Dejo unas pocas imágenes a continuación. Hay muchas más (de alta resolución) en esta dirección, que vale la pena visitar: http://www.boston.com/bigpicture/2008/11/scenes_from_antarctica.html
Desde ya les digo que mis favoritas son las que muestran las auroras australes (que también existen, aunque las boreales tienen más prensa). Ya me dirán cuáles de ese sitio les gustaron.









ARTE - EL MUSEO RALLI

El Pelado (un servidor) no es precisamente amante del bullicio, la moda y el jet set. Por eso, es inútil que me busquen en la primera fila de los desfiles de Giordano o en los torneos de polo del verano puntaesteño.
Pero eso no quita que pueda visitar Punta del Este en esta época del año y pasarlo muy bien, antes de que la temporada transforme todo.

Así es que, paseando sin rumbo entre calles sumamentes tranquilas, me llevé una grata sorpresa: encontrar el Museo Ralli:


Este Museo Ralli es el primero de varios que existen en el mundo y fue fundado en 1987. Posteriormente se inauguraría uno en Santiado de Chile (1992), otro en Cesárea (Israel) en 1993, un cuarto en Marbella en el año 2000 y el último data del 2007 (también en Cesárea).

Llaman la atención ya desde la forma en que existen: se trata de una organización privada sin fines de lucro, que no acepta contribuciones ni subsidios de ninguna especie. Fueron idea de Harry Recanati, un coleccionista privado.

El principio que los guía es la ausencia total de actividad comercial en sus locaciones: no se cobra entrada, no se venden libros o catálogos o folletos y ni tan siquiera funciona una cafetería en sus instalaciones.

Tampoco persiguen un propósito educativo, sino que pretenden generar interés por el arte en el público en general. Y permitir el simple placer de contemplar las obras allí expuestas.
Por ese motivo es que los museos Ralli no ofrecen ningún tour didáctico o elementos de guía audiovisual. También por eso es que pueden ser recorridos con absoluta privacidad y tranquilidad, al tiempo que los visitantes pueden tomar todas las fotos que deseen sin ser importunados.

Lo primero que llama la atención una vez dentro del museo Ralli de Punta del Este es el patio de esculturas:


La primer obra que vemos a continuación es de Mario Aguirre Roa (México) y se titula "Mujer dialogando con iguana":



También de Mario Aguirre Roa, "El chisme":



La que sigue es de artista venezolano (Guadi Este) y se titula: "Acuerdo":



De Mario Aguirre Roa (México): "Silla con espejo":



Sigue "Eos" de Walter Gavito (argentino):



Aquí vemos un detalle de "Mujer dialogando con iguana":



La obra que sigue es de Heriberto Juárez (mexicano) y se titula "Adolescente". Vean en detalle la rosa y el ave que la figura exhibe en sus manos.







De Mercedes Mouzet (Argentina), "Nacimiento":



Otra toma del patio de esculturas desde otro ángulo:



Y las obras que siguen a continuación, que son del artista inglés John Robinson, forman un conjunto, simplemente titulado "Conjunto de niños". Son excelentes.

Puede ser cosa mía, por supuesto, pero creo que transmiten una sensación absoluta de paz e inocencia:







Otra toma más desde otro ángulo diferente:



A continuación, vemos un par de imágenes generales de las salas interiores:





Y vamos a empezar a ver algunas pinturas. Se trata de artistas latinoamericanos, contemporáneos en su mayoría. Aunque el museo cuenta también con una pequeña sala climatizada donde se pueden apreciar obras europeas de los siglos XVII y XVIII.

Hay muchísimas obras para ver y apreciar. Las que subo aquí responden a mis gustos y preferencias.

La primera es de Hernán Meschi (chileno) y se titula "Tiro al blanco":




La que sigue es de Adelio Sarro Sobrinho (Brasil) y lleva por título "Magia Universal 2". En detalle vemos la mascota que se integra en la obra (un gato por demás llamativo).





De Ricardo Celma (argentino) vemos un óleo que me pareció fabuloso. Se titula "El sueño de la serpiente" y puedo asegurar que los ojos de la figura principal parecen seguir al espectador. Una técnica impecable:




De Elena Nikitina (Brasil) vemos "Ocaso", una pintura que bien puede caber en el surrealismo, sea que la artista se lo haya propuesto así o no:


La siguiente es de Walter Caric (argentino) y se titula "Escena de suspenso". A mí (que opino de atrevido nomás) me trae reminiscencias de El Bosco (que siempre me llamó la atención) y de escenas clásicas de representación celestial:





Y la última pintura del post es de Marcelo Suaznábar (Bolivia), con título sugerente: "Las tentaciones no sólo entran por los ojos":


Ahora vemos otro patio de esculturas con una fuente en su centro:




Y lo más llamativo de todo (al menos para mí) lo constituyó una serie de obras escultóricas del Maestro de Maestros:


¡El mismísimo Dalí!

Los dejo a continuación con las fotos de esas obras. En algunos casos, sabrán disculpar los reflejos que contienen, pero obedecen a los cristales protectores de las esculturas.













Como les dije, recomiendo la visita. Es un museo interesantísimo, donde se pueden contemplar y fotografiar las obras, que son muchas, con total libertad.

Ah, otra cosa: un placer aparte es la colección de medallas representativas de artistas de todos los tiempos, de las que muestro una: Leonardo Da Vinci


Si les atrae el arte, no van a salir defraudados.