jueves, 29 de noviembre de 2007

LOS TIGRES Y LA POESIA



A primera vista, puede parecer inadmisible un vínculo entre los tigres y la poesía.
Pero lo cierto es que estos animales enigmáticos y poderosos han despertado más de una vez la creatividad de los poetas.
Comenzando por un genio como Jorge Luis Borges, quien evocó la imagen del felino en uno de sus poemas, "El oro de los tigres":


El oro de los tigres

Hasta la hora del ocaso amarillo
cuántas veces habré mirado
al poderoso tigre de Bengala
ir y venir por el predestinado camino
detrás de los barrotes de hierro,
sin sospechar que eran su cárcel.
Después vendrían otros tigres,
el tigre de fuego de Blake;
después vendrían otros oros,
el metal amoroso que era Zeus,
el anillo que cada nueve noches *
engendra nueve anillos y éstos, nueve,
y no hay un fin.
Con los años fueron dejándome
los otros hermosos colores
y ahora sólo me quedan
la vaga luz, la inextricable sombra
y el oro del principio.
Oh ponientes, oh tigres, oh fulgores
del mito y de la épica,
oh un oro más precioso, tu cabello
que ansían estas manos.


No sería esa la única vez que Borges acudiría a la imagen evocadora del potente animal.

Un segundo poema suyo, "El otro tigre", bucea en profundidad en el significado último de esa imagen metafórica:

El otro tigre

Pienso en un tigre. La penumbra exalta
La vasta Biblioteca laboriosa
Y parece alejar los anaqueles;
Fuerte, inocente, ensangrentado y nuevo,
él irá por su selva y su mañana
Y marcará su rastro en la limosa
Margen de un río cuyo nombre ignora
(En su mundo no hay nombres ni pasado
Ni porvenir, sólo un instante cierto.)
Y salvará las bárbaras distancias
Y husmeará en el trenzado laberinto
De los olores el olor del alba
Y el olor deleitable del venado;
Entre las rayas del bambú descifro,
Sus rayas y presiento la osatura
Bajo la piel espléndida que vibra.
En vano se interponen los convexos
Mares y los desiertos del planeta;
Desde esta casa de un remoto puerto
De América del Sur, te sigo y sueño,
Oh tigre de las márgenes del Ganges.

Cunde la tarde en mi alma y reflexiono
Que el tigre vocativo de mi verso
Es un tigre de símbolos y sombras,
Una serie de tropos literarios
Y de memorias de la enciclopedia
Y no el tigre fatal, la aciaga joya
Que, bajo el sol o la diversa luna,
Va cumpliendo en Sumatra o en Bengala
Su rutina de amor, de ocio y de muerte.
Al tigre de los simbolos he opuesto
El verdadero, el de caliente sangre,
El que diezma la tribu de los búfalos
Y hoy, 3 de agosto del 59,
Alarga en la pradera una pausada
Sombra, pero ya el hecho de nombrarlo
Y de conjeturar su circunstancia
Lo hace ficción del arte y no criatura
Viviente de las que andan por la tierra.


Un tercer tigre buscaremos. Éste
Será como los otros una forma
De mi sueño, un sistema de palabras
Humanas y no el tigre vertebrado
Que, más allá de las mitologías,
Pisa la tierra. Bien lo sé, pero algo
Me impone esta aventura indefinida,
Insensata y antigua, y persevero
En buscar por el tiempo de la tarde
El otro tigre, el que no está en el verso.

También la poetisa Georgina Herrera supo mostrar un cuadro inefable: la quietud y calma del tigre que descansa en su sueño (¿o es el sueño de la poetisa?):

El tigre y yo, durmiendo juntos

El tigre tuvo sueño,
se echa junto a mí, se duerme
como un regalo inusitado; tiendo
la mano y lo acaricio.
Dichosa es esta mano que se pierde
entre el dibujo de su piel.
El tigre es tibio y manso. Pego
mi oído a su corazón.
Apenas late (...)

Ahora se mueve; vuélvese
al otro lado, no despierta,
pero temo
que el sueño acabe.
No el del tigre, el mío.

Pero a la hora de inmortalizar al tigre en los versos de un poeta, sería el brillante William Blake el que lograría el poema insuperable, inmortal, perfecto en sí mismo:

El tigre

¡Tigre! ¡Tigre! ardiendo brillante
En los bosques de la noche,
¿Qué ojo o mano inmortal
Pudo idear tu terrible simetría?

¿En qué abismos o cielos lejanos
Ardió el fuego de tus ojos?
¿Con qué alas osó elevarse?
¿Y qué mano osó ese fuego sujetar? ¿Y que hombro y qué arte
Torció las fibras de tu pecho?
Y al comenzar tu corazón a latir,
¿Qué mano terrible o pie terrible?

¿Qué martillo? ¿Qué cadena?
¿En cuál horno tu cerebro?
¿Qué yunque? ¿Qué puño terrible
osó ceñir su terror letal? Cuando los astros arrojaron sus lanzas
Y humedecieron sus lágrimas el cielo,
¿Sonrió al contemplar su obra?
¿Aquel que creó al Cordero, te creó a ti?

Tigre! ¡Tigre! ardiendo brillante
En los bosques de la noche,
¿Qué ojo o mano inmortal
Pudo idear tu terrible simetría?



Imposible superar esa cumbre alcanzada por Blake. Así lo manifestaría Eduardo Lizalde en su poema "Otros tigres", dejando en claro que no podía irse más allá, pero también sospechando al fin que todo intento de plasmar en poesía la imagen del tigre, estaba condenada de por sí:

Otros tigres

El tigre ya está ahí
Blake lo sabía.
Se oyen sus pasos fuertes en la grama o la alfombra.
No hay nada que agregarle.
Es más que la literatura.
Su estampa queda grande a toda poética desdicha.
No admite glosa alguna,
no puede ser pintado sino como es,
y no hay fotografía que lo encarcele.
No hay variantes poéticas del tigre.
Sólo tigre es el tigre.

miércoles, 28 de noviembre de 2007

LED ZEPPELIN - MOTHERSHIP



El concierto de Led Zeppelin que estaba programado para el 26 de noviembre se pasó para el 10 de diciembre.
Ya hay gran reventa de tickets a precios astronómicos. Parece que la barra zeppeliniana está como loca.

Ya que no vamos a ir al concierto, porque justo se le empastó una bujía a mi jet privado, por lo menos vamos a ir haciendo boca con el nuevo disco doble que sacaron al mercado.
Son 24 de sus mejores temas remasterizados. Imposible recomendar unos sí y otros no: están todos fabulosos (pero qué fenomenal suena "Escalera al cielo").

Disco 1

01. Good Times, Bad Times 2:46
02. Communication Breakdown 2:28
03. Dazed And Confused 6:27
04. Babe, I'm Gonna Leave You 6:42
05. Whole Lotta Love 5:34
06. Ramble On 4:24
07. Heartbreaker 4:14
08. Immigrant Song 2:27
09. Since I've Been Loving You 7:24
10. Rock And Roll 3:40
11. Black Dog 4:55
12. When The Levee Breaks 7:10
13. Stairway To Heaven 8:00

Disco 2

01. The Song Remains The Same 5:31
02. Over The Hills And Far Away 4:50
03. D'yer Maker 4:22
04. No Quarter 7:00
05. Trampled Under Foot 5:36
06. Houses Of The Holy 4:03
07. Kashmir 8:29
08. Nobody's Fault But Mine 6:18
09. Achilles Last Stand 10:22
10. In The Evening 6:49
11. All My Love 5:52

GRANDE, FABI !!!!!



Toda la tarde estuve pensando en la oficina: "Mmm, qué rica torta me espera en casa..." La verdad es que se me hacía agua la boca, je, je.
Y al final, llegué a casa y me serví una enoooorme porción de torta Rogel casera, hecha por mi hija (doblemente deliciosa entonces).
Ah, no tuve más remedio que sacrificarme....pero no me olvidé de ustedes, barra del Area 51.
Aquí va...la foto (ojito con tocar mi torta).

ARTE - ALFONSO MUCHA


Gracias a la colaboración del amigo Enrique, vamos a poder ver aquí algo del trabajo de Alfonso Mucha.

El pintor checo Alfonso Mucha, nació el 24 de julio de 1860 en la ciudad morava de Ivancice, falleciendo el mismo día del mismo mes de 1939 en Praga.
La mayor parte de su obra vio la luz en Praga, EE.UU. y París, ciudad esta última donde vivió desde 1887, mientras que desde 1904 alternó su residencia entre la capital francesa y los Estados Unidos.

La fama mundial de Mucha tiene su origen en París, donde pintó muchísimos carteles, anuncios y dibujos publicitarios para diferentes eventos teatrales, culturales y públicos. Muy conocidos son, por ejemplo, sus carteles sobre las actuaciones teatrales de la famosa actriz francesa, Sarah Bernhardt.
Pero sus actividades no se limitaron sólo a los carteles, tajetas o dibujos, sino también a proyectos para pinturas murales, sellos postales, papel moneda, y toda la amplia esfera de las artes decorativas, incluyendo muebles, rejas, etc.
Obra suya es el proyecto de la hermosa vidriera de la Catedral de San Vito, en el Castillo de Praga, que hoy admiran los conocedores del arte y los turistas provenientes de todo el mundo.

El prestigio de Mucha adquirió niveles tales que su estilo Art Nouveau comenzó a ser llamado "estilo Mucha", en el que se sintetizaron las corrientes artísticas de las postrimerías del siglo XIX y los albores del XX, y que se inscribiera en la historia del arte moderno con las denominaciones de Art Nouveau en París, "arte del fin de siglo" - Jugendstil - en Munich, Berlín y Viena, "estilo moderno" en Inglaterra y EEUU y "estilo secesión" en Praga. Se trató de una tendencia artística orientada contra el eclecticismo y el historicismo de fines del siglo XIX.

Cartel publicitario de "Job":

Cartel publicitario de un establecimiento termal:


Cartel publicitario de cerveza:

Cartel de una exposición:


Afiches publicitarios de protagónicos de Sarah Bernhardt en "La dama de las camelias", "Gismonda" y "Medea" respectivamente:



Una ilustración típica de su personalísimo estilo:
Y por último (pero no menos importante, coincidirán seguramente) tenemos los carteles publicitarios de dos clásicos champagnes, "Ruinart" y "Moet & Chandon":

martes, 27 de noviembre de 2007

LOS TRES CHIFLADOS

Verdaderamente, los Tres Chiflados me han brindado muchos momentos graciosos desde mi infancia. Y aún ahora, cuando algún canal exhibe sus cortometrajes cada tanto, me divierto de lo lindo (mientras mi esposa y mi hija se hacen señas indicativas de que estoy demente).

Toda esta historia comenzó con dos hermanos que estudiaban electricidad y plomería en Nueva York, pero cuya verdera vocación era el mundo del espectáculo.
Comenzaron como mandaderos de algún estudio, luego como extras y luego presentaron algunos pequeños actos de vodevil, ya con sus nombres artísticos: Moe y Shemp.

El siguiente paso lo dieron al acompañar regularmente al actor cómico Ted Healy en sus presentaciones. En 1925 se incorporaría otro actor a esa compañía, nada menos que Larry.
Parecería que todo estaba pronto para que el trío entrara en acción, pero los caminos de los hermanos Moe y Shemp se abrirían enseguida, ya que Shemp dejaría la compañía de Ted Healy y se lanzaría a una carrera en solitario que tuvo mucho éxito (teatro, cine, series, radio, etc.)

Al irse Shemp, Moe le propondría a Ted Healy la incorporación de otro hermano: Jerome.
El tal Jerome lucía por entonces un buen cabello rizado y un enorme bigote. Al conocerlo, Healy le sugirió afeitarse para realizar un papel en particular.
Jerome se afeitó, se rapó y.....había nacido Curly.

Con la primer formación (la mejor para mi gusto), los Tres Chiflados comenzaron una carrera ascendente sin pausa, a lo largo de los años '30 y '40, hasta que el buen Curly sufrió una hemiplejia en 1946, siendo entonces reemplazado por Shemp (que a esas alturas ya era un excelente y experimentado actor de comedia).

Al morir Shemp sorpresivamente en 1955, le reemplazó Joe Besser, actor de la MGM, con el seudónimo de Joe. Posteriormente, Joe sería reemplazado por el actor Joe De Rita, con el seudónimo Curly Joe. Luego, Joe De Rita sería reemplazado por el actor Emil Sitka.
Larry y Moe morirían en 1975.
Veamos algunas imágenes:


¿Recuerdan el altavoz sonando: "Doctor Howard, Doctor Fine, Doctor Howard, preséntense.."



Aquí personificaban a los tiranos de la época (Moe es Hitler y Curly es un Mussolini que está en el peso justo), como parte de las películas patrióticas de los años '40:

Aquí los tenemos en pleno proceso chiflado de rellenar un pavo...

...o como bomberos un tanto inexpertos, que "tomaban prestado" el carro para pasear con sus novias.

Los infaltables problemas a la hora de dormir, cuando a Curly le dolía una muela o tenía una pesadilla:



Los hombres que la Legión Extranjera querría olvidar:


Inefables vagabundos buscando una comida gratis...


...o ricachones jugando al golf para matar el tiempo.

Tremendos "galanes" para una dama...


...o incapaces detectives con perro sabueso y todo.

Músicos sin oído musical ninguno...

....o los pintores que no querríamos para nuestra casa.

Unos pillos engañando a un policía de buen corazón con el cuento de la "huerfanita":


El "cheque millonario" que los metía en mil problemas:

Policías un tanto ineptos pero con suerte:


Unos presidiarios sin talento para el escape:

Y por último, los infaltables sandwiches de Curly:


Me parece que veo a Moe corriendo a Larry mientras le grita: "¡Te mataré, puercoespín!".
O a Curly intentando detener el infaltable "piquete de ojos".
Muchas risas y buenos recuerdos, ¿no es cierto?
No es para menos: fueron más de doscientos cortometrajes, varios largometrajes y hasta una serie de dibujos animados con los personajes.
Unos genios, sin duda.

PINK FLOYD - EXPO EN PARIS

En París se llevó a cabo una exposición sobre Pink Floyd, que incluyó todos los artículos que los fanáticos puedan imaginar, desde instrumentos de la banda hasta los borradores de algunas de sus canciones más famosas (en hojas de cuadernola).

Junto con la muestra, se exhibieron las películas donde el grupo aparece tocando, desde "Tonight let's all make love in London" hasta la mítica "Pompeya", pasando por las filmaciones de conciertos famosos como "The wall in Berlin" o "Pink Floyd en Venecia".
Y por si fuera poco, se exhibieron los filmes cuya banda sonora fue compuesta por el grupo, como "More" o "La Vallé" (Obscured by clouds).
Veamos algo de la muestra:

Holograma basado en el prisma de "Dark side of the moon"


Caja de equipamiento del "Pink Floyd World Tour":

Letra de "Set the controls for the heart of the sun":



Letra de "Eclipse":


Afiches, adhesivos, parches, folletos y pins de la gira de "The Wall":



Afiche-poster de una actuación de Pink Floyd junto a Big Brother y Richie Havens en el famoso "Fillmore" de San Francisco:



Una guitarra de David Gilmour:




Afiche ruso de la gira del disco "Delicate sound of thunder":



Varios instrumentos, amplificadores y consolas del grupo:



Borrador de la letra de "Have a cigar":



Guitarras y bajo de Roger Waters:



Borrador de la letra de "Wish you where here":




Borrador de la letra de "Welcome to the machine":



Bajo de Roger Waters:



Otra guitarra de Gilmour:




Y como broche de oro, una fabulosa batería de Nick Mason, decorada con motivos de antiguas pinturas japonesas:



Como ven, esta exposición debe de haber estado fenomenal.
Les dejo el link a la página donde pueden encontrar más fotos de la muestra:

http://www.melakki.com/fotos/thumbnails.php?album=1&page=1