SAM PECKINPAH

Los otros días hablaba de cine con un amigo que tiene a Tarantino "allá por las nubes".
Y no es que a mí no me guste la obra de Tarantino, pero cuando mi amigo me dijo que "ningún director hizo nunca las cosas como él", le tiré ahí nomás un nombre que lo hizo caer de culo: Sam Peckinpah.

Por supuesto, vivimos en la cultura de la inmediatez y el olvido rápido, así que para la mayoría de la gente no existe nada que vaya más allá del año pasado (salvo que los medios masivos lo repitan una y otra vez).
Pero mi amigo, por ser de mi generación y no poder "hacerse el joven", terminó por encontrar también las mismas similitudes entre los dos directores.

Sam Peckinpah nació en 1925 y la vida lo convirtió en un joven no muy amante de la disciplina. Sus padres le aplicaron la solución de aquellos tiempos y lo inscribieron en una academia militar.
Sea por lo que sea, Sam decidió mostrarles que eso estaba lejos de ser un castigo para él y, apenas pudo, se enroló en los Marines en 1943, en plena Segunda Guerra Mundial.

Para 1946, Peckinpah volvió a USA ya alejado de los Marines y sin haber presenciado o participado siquiera de un mísero combate.
Lo cual echa por tierra la leyenda de que la guerra lo trastornó y por eso hubo tanta violencia en sus filmes (es decir, si estaba trastornado no fue a causa de eso).

Al igual que otros "duros", las casualidades terminaron por llevarlo al mundo del teatro, la actuación, la TV y el cine. Y se sintió como pez en el agua.

Luego de unas cuantas películas y telefilmes de buen suceso, con actores importantes como Maureen O'Hara, Charlton Heston y Richard Harris entre otros, llegó el film que sería casi su "marca de fábrica":

"The wild bunch" ("La pandilla salvaje")

Allí nació el mito de la violencia en sus filmes. Que en realidad no era un mito, porque sí había violencia en ellos, pero al servicio de un lenguaje cinematográfico. No como fin en sí mismo.

Luego vendría otra de las películas que le saldrían redonditas:

"Straw dogs" ("Los perros de paja"):

Esta película, con gran actuación de Dustin Hoffman, inaugura lo que los críticos llamaron ampulosamente "la lírica de la desolación", que en el fondo no es más que la preferencia de Peckinpah por mostrar con crudeza algunas cosas simples de la vida.

Bastante ajeno a quienes le criticaban el uso de la violencia, se despachó más adelante con un excelente filme:

"The Getaway" ("La fuga", como se conoció en estos pagos)

Steve McQueen y Ali MacGraw cumplieron con sus roles a la perfección y Peckinpah metió de lleno a los espectadores en una historia de vértigo, amor y balas.
Tan disfrutable fue, que los "curradores" de siempre la rapiñaron para hacer una remake.

Otra de sus obras memorables estuvo llena de violencia y ambientada en la guerra, sólo para convertirse en una joya del cine antibélico.
Me refiero a "Cross of iron" ("La cruz de hierro"):

Fue James Coburn quien cumplió una actuación sobresaliente en este film.

Y habría mucho más para evocar.
Como por ejemplo, su peculiar visión de la historia de Pat Garret y Billy The Kid, que contó con una dupla increíble, entre musical y actoral: Kris Kristofferson y nada menos que Bob Dylan.

En fin, hace veinticinco años que Sam Peckinpah se fue.
Si hay un cielo de los cineastas, será fácil ubicarlo dentro de él: basta buscar en la parte donde suenan más tiros.
Y conste que no estoy diciendo que Tarantino no valga, todo lo contrario (a mí me gusta mucho lo suyo).
Pero hubo precursores e influencias en la estética que intenta desarrollar.