miércoles, 5 de diciembre de 2007

UN MUNDO FELIZ - ALDOUS HUXLEY


En 1931, la posibilidad de un gobierno tiránico en una nación cultural e industrialmente avanzada, era una idea que ni siquiera tenía cabida en la mente de la mayoría de las personas.

Alemania era aún una democracia, en la que Hitler era apenas un personaje político más.
La Unión Soviética ya sufría a Stalin en carne propia, pero eran muy escasas las noticias que se filtraban a occidente acerca de sus métodos de gobierno.
Tan sólo Italia se encontraba a la vista del mundo en manos de un dictador, pero aún allí Mussolini todavía no había mostrado su peor faceta.

En cuanto al resto del mundo, si bien el crack del '29 había terminado definitivamente con el espíritu despreocupado de los "años locos", nadie pensaba en el Estado en términos de un poder aplastante para el individuo.

Por estas razones es que resulta verdaderamente llamativa esta obra de Aldous Huxley, "Un mundo feliz". Porque no sólo se anticipa en el tiempo a las peores prácticas del nazismo, el fascismo y el comunismo, sino que además es tan visionaria como para diseccionar los males del capitalismo (que por entonces era alabado) y la globalización (concepto que ni siquiera existía aún).

En sus páginas desfilan la fecundación in vitro, la manipulación genética, un Estado Mundial, el control de los ciudadanos (o la anulación de sus voluntades) a través de la propaganda, la sugestión o las drogas, el control de la información, la división en castas desde el nacimiento, etc., etc.

Algunos detalles son de una sutileza deliciosa, como el calendario por el que se rige esta sociedad, que marca como inicio de una nueva era el momento en que surgió el primer "Ford T" de la cadena de montaje.
Otros momentos son de oscura fascinación, como la descripción de la droga que llaman soma, cuyos efectos son bien semejantes a los que relatan los usuarios del éxtasis, tan popular entre cierta juventud hoy en día. Y también se asemejan a los que produce el Prozac, medicamento enteramente legal que parece ser compañero inseparable de gran parte de la población adulta.

Es cierto que Huxley venía de una familia de biólogos y que pudo, naturalmente, incorporar a la novela material sobre esta disciplina sin dificultad. Pero la manipulación genética propiamente dicha no estaba ni siquiera en pañales por aquella época.
En cuanto al resto de las ideas que utiliza en la obra....sólo Dios sabe de dónde las sacó.

Para quienes no hayan leído (o quieran releer) esta novela, aquí les dejo un link de descarga de la misma.
http://rapidshare.com/files/74382617/Un_mundo_feliz.pdf.html

martes, 4 de diciembre de 2007

APOCALIPSIS NOW

En ocasiones, las mentes de los genios se cruzan y entrecruzan. ¿Qué es lo que tejen sus ideas? Probablemente, los temas que ocupan la atención del hombre pensante desde que existe.

Joseph Conrad fue un novelista, polaco de nacimiento, que se nacionalizó inglés y escribió en este idioma.
Navegó mucho en su juventud y recaló en sitios que aún eran considerados exóticos en su tiempo (segunda mitad del siglo XIX). Uno de esos lugares fue el Africa profunda.

En plena época colonial, Africa era un lugar absolutamente incomprensible para la mayoría de los europeos. Al igual que sucedió con la América de los conquistadores, quienes se aventuraban por esas tierras solían representar lo peor del hombre blanco, desde codiciosos negociantes sin escrúpulos hasta aventureros con cuentas pendientes.

Conrad, que era un magnífico observador, tomó nota de esos caracteres y sus conductas. Plasmó esos bosquejos en muchas de sus obras, como "Lord Jim" o "Nostromo".
Pero sería en un relato en especial, "El corazón de las tinieblas", donde Conrad lograría redondear crudamente esos personajes y las situaciones en que se involucran.

En esta obra, el personaje principal (Marlow) narra a sus interlocutores el viaje que ha realizado a Africa, por cuenta de una compañía que explota el marfil con enormes ganancias.
La misión de Marlow consiste en llegar hasta Kurtz, el mejor agente comercial de la compañía, sobre el cual circulan extraños rumores. Los datos que obtiene Marlow a medida que se acerca a su destino empiezan por despertar una curiosidad natural, pero terminarán por obsesionarlo.
Cuando finalmente encuentra a Kurtz, el hombre que tiene ante sí sobrepasa sus peores temores: en medio de un ambiente de pesadilla, viviendo en una choza rodeada de cabezas empaladas, es adorado por una tribu a la cual subyuga mediante el terror.

En pleno siglo XX, otro genio planifica una versión cinematográfica de este relato: se trata del primer proyecto fílmico de Orson Wells, que finalmente no logra concretarse.

Sería necesario un tercer genio, Francis Ford Coppola, para llevarlo a la pantalla.

En esta adaptación, Martin Sheen compone al capitán Willard (alter ego de Marlow), a quien el alto mando ordena una misión en plena guerra de Vietnam: debe terminar con el coronel Kurtz, del cual se sabe que está en lo profundo de la selva camboyana, operando enteramente por su cuenta, rodeado por rumores escalofriantes.

Willard, al igual que Marlow, va obsesionándose con Kurtz más y más, a medida que avanza río arriba en medio de una guerra totalmente demencial. Apenas puede imaginar lo que le espera en su destino y ni siquiera sabe a ciencia cierta qué hará al encontrar a Kurtz.

Esta película es una obra de arte. Fue realizada en 1978 y conoció una versión ampliada en 2001, donde se agregó metraje que fue cortado originalmente para su comercialización.

Aquí algunas imágenes:

Un puente es volado al paso de la lancha de Willard:

Dennis Hopper personifica un increíble fotógrafo:


Frederic Forrest como Chef:


Martin Sheen en la piel de Willard:



Sam Bottoms como Lance:

Willard a su arribo a la plantación francesa:

Robert Duvall compone un impagable coronel amante del surf:

Y el mítico Marlon Brando personifica a Kurtz y "se roba" toda la película en la media hora final:

Para quienes quieran leer "El corazón de las tinieblas", aquí tienen un link para descargarlo. Que lo disfruten.

http://rapidshare.com/files/74372315/Conrad__Joseph_-_El_coraz_n_de_las_tinieblas.pdf.html

2001 ODISEA DEL ESPACIO



Arthur C. Clarke es un escritor e inventor inglés nacido en 1917.
Interesado en temas científicos desde muy joven, se enroló en la R.A.F. al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, vinculándose casi de inmediato con los proyectos secretos del radar.

Al finalizar la guerra, retomó sus estudios curriculares y se graduó en Física y Matemática.
También por entonces despegó su carrera como escritor. En 1950 se publicaría un libro suyo de cuentos, uno de cuyos relatos se llamaba "El centinela".
En ese trabajo se encuentra el germen de lo que sería su libro más conocido: "2001, una odisea del espacio".

Para 1968 saldría a la luz la versión fílmica del libro, bajo la batuta del gran director Stanley Kubrick. Para muchos, se trata de la mejor película de ciencia-ficción jamás rodada (me incluyo en la opinión).
Un año antes de que el hombre alunizara, la obra ya se planteaba inquietudes que iban mucho más allá de la época y mostraba algunos avances tecnológicos que ni siquiera se encontraban en el tablero de dibujo de los expertos del momento.

Veamos algunos fotogramas:

Una expedición intenta analizar un misterioso monolito encontrado en la Luna:

La nave que se dirige a Júpiter en busca de respuestas:

Uno de los protagonistas comienza a percatarse de lo que está sucediendo:

Comienza el proceso de desconectar a HAL:



El extraño monolito y su influencia:

El protagonista en la nave:


La estación espacial :


Para quienes no leyeron la obra, les dejo el link de descarga de la misma y sus continuaciones. Que los disfruten.

"2001, una odisea del espacio":

http://rapidshare.com/files/74359353/2001_Una_odisea_espacial.pdf.html

"2010, odisea dos":

http://rapidshare.com/files/74359762/Clarke__Arthur_C_-_2010__Odisea_Dos.pdf.html

"3001, odisea final":

http://rapidshare.com/files/74360018/Clarke__Arthur_C_-_3001__Odisea_Final.pdf.html

domingo, 2 de diciembre de 2007

B.B.KING Y ERIC CLAPTON - RIDING WITH THE KING


B.B. King es, probablemente, uno de los músicos que más ha contribuído a popularizar mundialmente el blues, cosa que no parecía posible.
Sucede que, luego de ser innegable influencia para muchos jóvenes músicos de los '60 y principios de los '70, se pensó que ese género musical había perdido fuerza. Pero los críticos musicales se equivocaron y el blues perduró, por una causa muy concreta: su temática y su sencillez.

Uno de esos jóvenes influenciados por el blues fue Eric Clapton, que desde el principio de su carrera supo interpretarlo, fuese con los Yardbirds, con John Mayall o con Cream, para luego incorporarlo naturalmente en varios discos de su repertorio solista.

La unión de estas dos leyendas tuvo como resultado este disco, que contiene una docena de interpretaciones excelentes.
Recomendados: "Key to the highway", "Three o'clock blues", "Worried life blues" y, muy especialmente, la fabulosa versión de "Help the poor".

01. Riding With The King
02. Ten Long Years
03. Key To The Highway
04. Marry You
05. Three O'Clock Blues
06. Help The Poor
07. I Wanna Be
08. Worried Life Blues
09. Days Of Old
10. When My Heart Beats Like A Hammer
11. Hold On I'm Coming
12. Come Rain Or Come Shine

sábado, 1 de diciembre de 2007

LA TELETON, LOS POLITICOS Y FRANK ZAPPA


La TELETON es un evento anual que se convoca en varios países (Uruguay incluído), a fin de recaudar fondos para centros especializados en atender a niños con problemática diversa.
Quienes presenciaron la edición de este año, habrán notado que los componentes más remarcables de la misma fueron, como siempre, la emoción y la solidaridad.

No voy a escribir nada sobre la emoción, no lo creo necesario.
Pero sí quiero expresar algo sobre la solidaridad, que se expresó a través de las colaboraciones.
La índole de esas colaboraciones fue más que diversa, desde quienes llamaban a líneas telefónicas especiales hasta los cheques donados por empresas, desde niños que rompían su "chanchita" para arrimar unas monedas hasta empleados que hacían una "vaquita" en su lugar de trabajo. Y así por el estilo.

Pero los que faltaron a la cita fueron las personas que, al menos en teoría, deberían haber estado en primera línea.
Me refiero a los políticos.
Son los mismos que, por cierto, no le hacen asco a cortar cintas de inauguración en otros ámbitos. No muestran signos de cansancio para viajar a eventos por todo el mundo. No les tiembla la mano para firmar los contratos de los cargos "de confianza". No reparan en gastos publicitarios cuando las elecciones están a la vuelta de la esquina. Algunos, incluso, han recorrido todos los cargos electivos posibles a lo largo de décadas.
Sin embargo, hoy no los ví, ni siquiera a aquellos que, por una cuestión de funciones o antecedentes, debían considerar de su incumbencia el ámbito del evento.

Por eso me acordé de Frank Zappa, extraordinario músico norteamericano. Me vinieron a la memoria, en particular, algunas expresiones que Zappa desgranó en una entrevista que le hicieron en 1968.


Preguntado acerca de sus opiniones políticas, Zappa contestó con total franqueza lo que sigue (para asombro del periodista):

"Deberíamos sacar lo mejor de esta sociedad, basada en un gobierno democrático, interesada realmente por la voluntad del pueblo. En mi opinión, quien hoy en día habla de democracia, está haciendo un chiste. Porque la gente que afirma administrar la democracia, ha perdido todo contacto con el pueblo. Ni tan sólo posee ya, la inteligencia de dar a la gente lo que realmente precisa, y mucho menos aquello que desea."

Pasaron casi cuatro décadas de esta entrevista. En el interín, Zappa murió. Los políticos, igual que siempre.

ARTE - MARC CHAGALL


Marc Chagall nace en Vitebks (en la actual Bielorrusia) el 7 de Julio de 1887, en el seno de una modesta y numerosa familia judía.
Tras un breve aprendizaje con el maestro Jehuda Pen y una estancia en San Petersburgo en la escuela Svantseva, Chagall recibe una beca de estudios de un mecenas, con la posibilidad de viajar a París.

Corre el año 1910. En el París de principios de siglo dos corrientes destacan por su singularidad, el fauvismo y el cubismo. Chagall no se adhiere a ninguna de estas tendencias, aunque su obra en esta etapa se ve influenciada por ambas. Ya en la ciudad de la luz se instala en un pequeño estudio de la Ruche y entabla amistad con lo más florido de la bohemia parisina: Cendrars, Apollinaire, Modigliani, Delaunay.


Los cuadros de este periodo rebosan de recuerdos, su tan añorada niñez cobra un protagonismo absoluto. Como el mismo Chagall reconoce, la infancia es un río en el que le gusta sumergirse, y al hacerlo nos descubre un universo mágico lleno de isbas, lámparas de petróleo, vacas, samovares, velas y violinistas como su tío Neuch que aparece en muchos de sus cuadros; otrora elementos reales y cercanos, y ahora personajes de sus coloridos cuentos.

Volvería luego a su tierra natal y se casaría en 1915. Pero Rusia estaba sacudida por tiempos turbulentos: a la Revolución le sucedería la Guerra Civil.
En principio, Chagall sintonizaría bien con la frescura revolucionaria, colaborando a dar impulso a las artes, incluso fundando la Academia de Bellas Artes.
Pero la llegada al poder de Stalin marcaría el fin de muchas libertades en el régimen soviético, incluída la libertad creativa.

Un Chagall desilusionado abandonaría definitivamente Rusia en 1922, pasando fugazmente por Berlín para luego instalarse una vez más en París. Allí se está gestando también una revolución, pero de orden artístico: el surrealismo.

Desde París, Chagall emprenderá numerosos viajes, de los que traerá no sólo un acervo cultural en su mente, sino también un dejo de preocupación por las situaciones sociales.
Es el comienzo de un cambio en su temática, que se vería acrecentado por la guerra, el exilio en Nueva York y la muerte de su esposa Bella, durísimo golpe para el artista.

Los años '50 marcarían un renacimiento para su obra. Volvería a Francia para organizar una enorme muestra retrospectiva, seguida de otras por toda Europa, despertando un justo reconocimiento y obteniendo merecidos premios.
Experimentaría en otras disciplinas: escultura, cerámica e incluso la realización de vitraux.
Moriría en 1985.

Veamos algunas obras:

"Yo y el pueblo":


"El gran desfile" (1979-80):


"Carruaje volador" (1913):

"El ángel caído" (1923):

"Crucifixión blanca" (1938):


"El ganadero" (1912):

"Música" (1962-63):

"Danza" (1962-63):

"Madonna del pueblo" (1938-42):

"Las tres velas" (1938-40):



"La cuchara de leche" (1912):

"El soldado bebe"

"El malabarista" (1942):

"El violinista" (1912-13):



DJANGO REINHARDT - THE BEST OF D.R.


Si les gusta el cine de Woody Allen, recordarán la película "Dulce y melancólico", donde el actor Sean Penn interpreta el papel de Emmett Ray, un ficticio guitarrista de jazz de los años '30.

En una escena del film, los músicos de la banda de Emmett le juegan una broma: momentos antes de salir a escena, le hacen creer que Django Reinhardt se encuentra entre el público.
El resultado es que Emmett se niega a tocar, entra en pánico, no cree ser suficientemente bueno como para actuar frente al "monstruo sagrado" de la guitarra en el jazz.

Django Reinhardt nació en 1910 en Bélgica, en el seno de una familia gitana.
En materia musical fue enteramente autodidacta y siempre tocó de oído. Era incapaz de leer una partitura.
Para colmo, le faltaban dos dedos de una mano, a consecuencia de un incendio accidental ocurrido mientras dormía. Nada de eso le impidió convertirse en un referente del jazz en Europa y un guitarrista mundialmente conocido en el género, así como influencia para los músicos posteriores.
Es muy probable que, si el tal Emmet Ray hubiera existido de verdad, se le evaporase la confianza escénica al saber que Reinhardt estaba entre los asistentes que esperaban su actuación.

Este disco recoge 18 interpretaciones de primera calidad. Gustará a los amantes del jazz en particular, pero también a todo el que guste, simplemente, de la buena música.

Recomendado especialmente: "Minor swing" (un temazo donde, en realidad, parece que el tipo hubiera tenido dos dedos de más)

01. Limehouse Blues
02. When Day Is Done
03. Saint Louis Blues
04. Minor Swing
05. My Serenade
06. You Rascal You
07. Montmartre
08. I'll See You In My Dreams
09. Naguine
10. Nuages
11. Blues Clair
12. Place De Brouckere
13. Manoir Des Mes Reves (AKA Django's Castle)
14. Django's Tiger
15. Ol' Man River
16. Diminushing
17. Lady Be Good
18. To Each His Own Symphony